Détails
Artiste
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Woodcut in colors on Kozo paper - Signed and numbered - Published / Printed by Crown Point Press, San Francisco / Shi-un-do Print Shop, Kyoto // I (Met.pg., 50) (1982) de Francesco Clemente est une gravure sur bois vibrante sur papier Kozo, reflétant l'intérêt de l'artiste pour l'exploration du visage humain et de l'expression émotionnelle. Le portrait présente un personnage avec des accents faciaux aux couleurs vives—rouge, vert et bleu—sur un fond doux et chaud. Le regard intense du sujet et les traits abstraits attirent le spectateur, créant un sentiment d'introspection et de complexité émotionnelle. L'utilisation audacieuse de la couleur, notamment dans les jaunes chauds entourant le visage, contraste avec l'arrière-plan plus atténué, soulignant la présence de la figure. Le travail de Clemente se concentre souvent sur les thèmes de l'identité et de la transformation, et cette pièce illustre son exploration de la psyché humaine à travers des portraits expressifs.
I (Met.pg., 50), 1982
forme
Méthode
Taille
35.8 x 51.1 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Woodcut in colors on Kozo paper - Signed and numbered - Published / Printed by Crown Point Press, San Francisco / Shi-un-do Print Shop, Kyoto // I (Met.pg., 50) (1982) de Francesco Clemente est une gravure sur bois vibrante sur papier Kozo, reflétant l'intérêt de l'artiste pour l'exploration du visage humain et de l'expression émotionnelle. Le portrait présente un personnage avec des accents faciaux aux couleurs vives—rouge, vert et bleu—sur un fond doux et chaud. Le regard intense du sujet et les traits abstraits attirent le spectateur, créant un sentiment d'introspection et de complexité émotionnelle. L'utilisation audacieuse de la couleur, notamment dans les jaunes chauds entourant le visage, contraste avec l'arrière-plan plus atténué, soulignant la présence de la figure. Le travail de Clemente se concentre souvent sur les thèmes de l'identité et de la transformation, et cette pièce illustre son exploration de la psyché humaine à travers des portraits expressifs.
Qu'est-ce que La Trans-avant-garde?
La Transavanguardia est la version italienne du néo-expressionnisme, désignant un mouvement artistique qui a émergé en Italie et dans d'autres parties de l'Europe occidentale pendant les années 1970 et 1980. Le terme se traduit par au-delà de l'avant-garde. La Transavanguardia est née en réaction à la domination de l'art conceptuel, réintroduisant l'émotion et ravivant la peinture en tant que médium principal. Le mouvement a marqué un retour à l'imagerie mythique et à l'art figuratif, célébrant une redécouverte des formes et des thèmes traditionnels dans un contexte contemporain.
