La fusion structurelle des formes spatiales avec l'exploration cohérente des surfaces tactiles, sont les deux propositions majeures dans l'œuvre de David Rodriguez Caballero. Ces idées sont communiquées à travers une utilisation efficace de l'espace, qui donne une signification cruciale à la substance de la lumière dans ses peintures. Caballero vise à explorer les ramifications que l'effet sensoriel de la couleur et de la peinture peut transmettre au spectateur. Les premières œuvres, principalement influencées par Paul Klee, ont progressivement fait place à des sculptures magistrales de grande taille. Des courbes étroites, ainsi que des plaques et des tôles d'acier immaculées, sont soudées ensemble, épissurées et suspendues à des poutres et des câbles dans ses installations. Caballero utilise le plus petit nombre d'outils et de techniques pour créer le maximum d'effet possible. Il veut coordonner ce qui transcende la simple utilité des objets ordinaires avec une inclination contagieuse à voir la poésie dans le quotidien. Né en Espagne en 1970, Caballero a étudié l'art à l'Université du Pays basque et vit aux États-Unis depuis plus de dix ans. Il a réussi à réarticuler plusieurs directions explorées par l'école du constructivisme abstrait, sans compromettre son sens de l'élégance et de l'articulation de la configuration. En présence de l'œuvre de Caballero, le spectateur est subtilement encouragé à voir une multiplicité de mises en scène construites à partir de la lumière, soigneusement équilibrées par la symétrie de la texture et du mouvement, toujours présents dans ses compositions. (Artist website) Lire Moins