Magic de DabsMyla est une lithographie de 2025 qui revisite avec humour l’esthétique des couvertures de bandes dessinées vintage à travers une sensibilité street art contemporaine. Un magicien de style cartoon aux traits exagérés traverse un fond noir étoilé, dispersant des étoiles colorées tout en portant des seaux de peinture dégoulinante comme des accessoires de spectacle. Des contours nets, des couleurs saturées et des formes graphiques plates donnent à la composition une énergie visuelle marquée. La typographie et la mise en page évoquent les comics du milieu du XXe siècle, tandis que les effets d’usure suggèrent la nostalgie de l’imprimé. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, l’œuvre transforme la peinture en un acte de magie ludique.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Magic de DabsMyla est une lithographie de 2025 qui revisite avec humour l’esthétique des couvertures de bandes dessinées vintage à travers une sensibilité street art contemporaine. Un magicien de style cartoon aux traits exagérés traverse un fond noir étoilé, dispersant des étoiles colorées tout en portant des seaux de peinture dégoulinante comme des accessoires de spectacle. Des contours nets, des couleurs saturées et des formes graphiques plates donnent à la composition une énergie visuelle marquée. La typographie et la mise en page évoquent les comics du milieu du XXe siècle, tandis que les effets d’usure suggèrent la nostalgie de l’imprimé. Tirée à 20 exemplaires et mesurant 58 x 42 cm, l’œuvre transforme la peinture en un acte de magie ludique.
DabsMyla (Australie/États-Unis, actifs depuis les années 2000) est un duo créatif connu pour ses fresques et installations colorées et ludiques. Leur travail, mêlant couleurs vives et imagerie surréaliste, s’inspire du design des années 50, de la pop culture et du street art. Ensemble, ils transforment les espaces en environnements immersifs où l’art rencontre la fantaisie.
Il ne nous suffit pas de faire une peinture et d'en rester là. Nous aimons le défi de la placer dans un contexte.
- DabsMyla
Un flair malicieux pour les esquisses pop art et les toiles à grande échelle sont la marque de fabrique de la méthode collaborative Dabs & Myla. Avec leurs illustrations, ils construisent des installations interactives et exubérantes, influencées par le street art, les romans graphiques des années 1950 et les films d'animation et films américains classiques. Leur amour pour la gastronomie et les voyages exotiques transparaît dans leur travail et dynamise leur vie commune, farfelue et imprévisible, créative. Dabs imagine des personnages exaltants qu'il confie à Myla, qui les remodèle spatialement, dans ses paysages urbains naturalistes. Leur complémentarité est si fusionnelle que ni l'un ni l'autre n'est concerné par l'idée de paternité, et ils attribuent toute leur production à leurs noms communs. Dabs et Myla sont tous deux nés à Melbourne, en Australie, et résident à Los Angeles, en Californie, depuis plus de dix ans maintenant. Ils se sont rencontrés à l'école d'art, alors que Dabs était déjà un artiste de rue actif et prolifique sur la scène underground de Melbourne. Leur collaboration n'a pas cessé depuis, et ils vivent, travaillent et se stimulent mutuellement de manière imaginative, en permanence. Il est difficile de distinguer leurs styles individuels et leurs contributions à une œuvre achevée, car les produits finis présentent toujours une cohésion inébranlable. Leurs gigantesques peintures murales et art mural combinent magnifiquement épigraphes, textes imprimés et représentations de multiples personnages pop et imaginaires. Ils associent le vocabulaire d'une époque révolue à la complexité sophistiquée de l'ère multimédia. (Artist website)
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.