Épreuve gélatino-argentique sur papier photographique - Signé Cindy Sherman et daté 1975/97 au verso. Image 12,5 x 17,5 cm. Feuille 20,5 x 25 cm. - Bibliographie :
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, illustré p. 119, n° 14.
Madonna de Cindy Sherman est un tirage argentique qui capture les premières expérimentations de l'artiste avec l'identité et l'autoportrait. Créée initialement en 1975 et réimprimée en 1997, la photographie représente Sherman drapée dans un tissu blanc, regardant vers le haut dans une pose rappelant l'iconographie religieuse. Son maquillage exagéré, incluant des cils sombres et définis et des lèvres brillantes, crée un effet presque théâtral, soulignant le caractère construit de son personnage. À travers cette œuvre, Sherman explore les thèmes de la féminité, de l'artifice et des aspects performatifs de l'identité. Le contraste noir et blanc de la photographie renforce son hommage au portrait classique, tout en invitant à réfléchir sur les attentes sociétales concernant les rôles et l'apparence des femmes.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
Photographie GélatineUn tirage argentique à la gélatine est un type de tirage photographique réalisé selon le procédé argentique. Dans ce procédé, les matériaux photographiques tels que les films noir et blanc et les papiers d'impression sont enduits d'une émulsion photosensible de sels d'argent en suspension dans de la gélatine. Cette émulsion est appliquée sur un support qui peut être en plastique souple, en verre, en papier enduit de résine ou en papier baryté. Ces matériaux sont sensibles à la lumière et restent stables dans des conditions de conservation normales, ce qui les rend idéaux pour une conservation à long terme.
Épreuve gélatino-argentique sur papier photographique - Signé Cindy Sherman et daté 1975/97 au verso. Image 12,5 x 17,5 cm. Feuille 20,5 x 25 cm. - Bibliographie :
Gabriele Schor, 'Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977', 2011, illustré p. 119, n° 14.
Madonna de Cindy Sherman est un tirage argentique qui capture les premières expérimentations de l'artiste avec l'identité et l'autoportrait. Créée initialement en 1975 et réimprimée en 1997, la photographie représente Sherman drapée dans un tissu blanc, regardant vers le haut dans une pose rappelant l'iconographie religieuse. Son maquillage exagéré, incluant des cils sombres et définis et des lèvres brillantes, crée un effet presque théâtral, soulignant le caractère construit de son personnage. À travers cette œuvre, Sherman explore les thèmes de la féminité, de l'artifice et des aspects performatifs de l'identité. Le contraste noir et blanc de la photographie renforce son hommage au portrait classique, tout en invitant à réfléchir sur les attentes sociétales concernant les rôles et l'apparence des femmes.
Cindy Sherman (États-Unis, 1954) est une artiste contemporaine reconnue pour ses autoportraits transformateurs qui remettent en question les normes sociales. Sa série iconique 'Untitled Film Stills' (1977–1980) comprend 70 photographies en noir et blanc explorant les archétypes féminins dans le cinéma. Sherman critique l'identité, le genre et la représentation, avec des expositions mondiales dans des musées tels que le MoMA et la Tate.
Je n'avais aucun intérêt pour l'art traditionnel.
- Cindy Sherman
Cindy Sherman est une photographe contemporaine de New York qui est l'une des principaux représentants de la génération de photographie, un mouvement artistique qui a émergé au début des années 1980s. Décrite comme étant la "photographie critiquée socialement", son travail est une exploration très intime de la femme moderne, l'identité de soi, le sexe et la classe. Cindy Sherman a gagné en premier la célébrité avec son Film "Stills" une collection en noir et blanc du 1976-1980. Une extraordinaire série de l'autoportrait dans laquelle elle dispose d'une variété de personnages dans des scènes cinématiques évocatrices. Les photographies dépeignent les héroïnes du film noir, l'horreur et les genres dramatiques psychologiques pour produire une étude obsédant en gaze. En 1995, le Musée d'art moderne a acheté les 69 images fixes pour un montant déclaré de 1 Million de dollars. Principalement, travaillant seule dans son studio de New York, le travail de Cindy Sherman a évolué au fil des décennies pour inclure des formes visuelles comme le "centerfold", portrait historique, imaginaire, mythique, ainsi que d'une série impliquant des prothèses et des mannequins dans des positions sexuelles. Les influences de Cindy Sherman comprennent les films, la culture populaire, la nature de la représentation que la télévision montrait des années 1950. Ces influences imprègnent son travail qu'elle utilise avec des éléments du grotesque, macabre, dérangeant, et confrontant. Initialement formée comme une bonne artiste, Cindy Sherman a évolué vers la photographie en raison de son instantanéité et pour qu'elle puisse se concentrer sur la conceptualisation. Son travail est passé du noir et blanc vers des impressions en couleur, la photographie à grande échelle, la photographie numérique, et elle réalise son premier film "Office Killer" en 1997. Le Musée d'Art Moderne a organisé une rétrospective de l'œuvre de Sherman en 2012 avec plus de 170 œuvres retraçant les thèmes majeurs de sa carrière. Elle demeure une commentatrice sociale importante, avec son objet de la représentation de soi et l'identité contemporaine des questions étant plus pertinentes que jamais.
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.