
Sérigraphie en couleurs sur papier vélin. Signé, titré, numéroté et daté à la main.
'June' de Bridget Riley est une sérigraphie de 1992 mesurant 101,7 × 134,7 cm. Des bandes verticales de largeurs variables parcourent toute la hauteur de la composition, chacune interrompue par des rayures diagonales les traversant à un angle constant, générant une tension en couches entre la structure verticale et la dérive latérale de la couleur. La palette est étendue — rouge corail, vert citron, bleu pervenche, jaune, orange, lilas, bleu sarcelle et rose — appliquée en aplats aux contours nets, sans modelé tonal. Riley s'est imposée au début des années 1960 avec des œuvres géométriques monochromes provoquant de fortes perturbations perceptives, mais dès les années 1990 la couleur était devenue sa matière première. 'June' appartient à cette phase de maturité, où la tension optique n'est plus produite par le contraste noir et blanc, mais par l'interaction des teintes entre les bandes adjacentes — une évolution que l'artiste a poursuivie rigoureusement à travers la sérigraphie sérielle.
June, 1992
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- Pouces
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Sérigraphie en couleurs sur papier vélin. Signé, titré, numéroté et daté à la main.
'June' de Bridget Riley est une sérigraphie de 1992 mesurant 101,7 × 134,7 cm. Des bandes verticales de largeurs variables parcourent toute la hauteur de la composition, chacune interrompue par des rayures diagonales les traversant à un angle constant, générant une tension en couches entre la structure verticale et la dérive latérale de la couleur. La palette est étendue — rouge corail, vert citron, bleu pervenche, jaune, orange, lilas, bleu sarcelle et rose — appliquée en aplats aux contours nets, sans modelé tonal. Riley s'est imposée au début des années 1960 avec des œuvres géométriques monochromes provoquant de fortes perturbations perceptives, mais dès les années 1990 la couleur était devenue sa matière première. 'June' appartient à cette phase de maturité, où la tension optique n'est plus produite par le contraste noir et blanc, mais par l'interaction des teintes entre les bandes adjacentes — une évolution que l'artiste a poursuivie rigoureusement à travers la sérigraphie sérielle.
Bridget Riley
Green Dominance, Blue Dominance, Red Dominance (set of 3), 1077
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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Bridget Riley
Untitled (Rothko Portfolio), 1973
Édition Limitée
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GBP 16,000 – 20,000
Bridget Riley
Intervals 3 (Green/Purple), 2021
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 7,000 – 10,000
Bridget Riley
Print for Chicago 8, 1971
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Actuellement indisponible
Qu'est-ce que l'art Hard Edge?
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.

Bridget Riley
June, 1992
101.7 x 134.7 cm

































