- Techniques mixtes sur papier vélin épais
- Signé et daté, en bas à droite
- Signé, daté (sept. 1992) et numéroté au crayon (verso)
- Format du papier : 32,5 x 25,5 cm
- Format de la couverture : 38,0 x 28,5 cm
- L'œuvre est présentée dans son portfolio original à couverture rigide, également signé à la main à la peinture bleue.
« Composition No. 7 » (1992) de Bram Bogart est une peinture en techniques mixtes qui reflète l'approche audacieuse et tactile de l'artiste dans l'art abstrait. Réalisée sur du papier épais, la composition présente de larges bandes verticales de couleurs vives—noir, rouge, bleu et jaune—appliquées avec une technique de peinture en impasto. L'application épaisse de la peinture crée une sensation de profondeur et de texture, mettant en valeur la physicalité du médium. La signature et la date de l'artiste apparaissent en bas à droite, tandis que le verso inclut également des annotations supplémentaires au crayon. Les teintes vibrantes et les coups de pinceau dynamiques soulignent l'engagement de Bogart envers la matérialité et la forme, faisant de cette œuvre un exemple essentiel de son style expressif.
Bram Bogart (Belgique, 1921–2012) était un peintre expressionniste influent, connu pour sa technique audacieuse d’impasto, créant des toiles texturées, presque sculpturales. Associé au mouvement CoBrA, ses œuvres mettaient en avant des couleurs vives et des formes abstraites, soulignant la matérialité et la présence physique.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
32.5 X 25.5 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
8,500 – 12,000 EUR
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- Techniques mixtes sur papier vélin épais
- Signé et daté, en bas à droite
- Signé, daté (sept. 1992) et numéroté au crayon (verso)
- Format du papier : 32,5 x 25,5 cm
- Format de la couverture : 38,0 x 28,5 cm
- L'œuvre est présentée dans son portfolio original à couverture rigide, également signé à la main à la peinture bleue.
« Composition No. 7 » (1992) de Bram Bogart est une peinture en techniques mixtes qui reflète l'approche audacieuse et tactile de l'artiste dans l'art abstrait. Réalisée sur du papier épais, la composition présente de larges bandes verticales de couleurs vives—noir, rouge, bleu et jaune—appliquées avec une technique de peinture en impasto. L'application épaisse de la peinture crée une sensation de profondeur et de texture, mettant en valeur la physicalité du médium. La signature et la date de l'artiste apparaissent en bas à droite, tandis que le verso inclut également des annotations supplémentaires au crayon. Les teintes vibrantes et les coups de pinceau dynamiques soulignent l'engagement de Bogart envers la matérialité et la forme, faisant de cette œuvre un exemple essentiel de son style expressif.
Bram Bogart (Belgique, 1921–2012) était un peintre expressionniste influent, connu pour sa technique audacieuse d’impasto, créant des toiles texturées, presque sculpturales. Associé au mouvement CoBrA, ses œuvres mettaient en avant des couleurs vives et des formes abstraites, soulignant la matérialité et la présence physique.
Bram Bogart était un peintre belge, qui a été le plus étroitement associé au mouvement expressionniste abstrait. Il a fréquenté une école technique aux Pays-Bas, où il a eu une formation comme décorateur, tout en prenant simultanément une classe de correspondance dans le dessin. Bram Bogart a lancé sa carrière professionnelle en assumant une position de publicité à Rotterdam. Après la Seconde guerre mondiale, il s'est installé à Paris en France et est devenu l'un des fondateurs de l'Art Informel. Bogart a utilisé un éventail de matériaux tout au long de sa carrière artistique. Il avait un véritable intérêt dans les possibilités matérielles de la peinture. En fait, la majeure partie de son travail réside dans la composition et la texture. Au début de la profession de Bram Bogart, il expérimentait avec le dessin figuratif et le cubisme. Pendant ce temps, il se concentrera sur les représentations des fleurs, les natures mortes, et les autoportraits. Plus tard, dans les années 1950, Bram Bogart a déplacé son attention à travailler avec des empâtements. Bogart utiliserait des couches épaisses de hardiment appliquées, les couleurs de peinture dynamique dans ses œuvres. La technique mise en œuvre était basée sur l'utilisation d'un pinceau, d'une truelle et d'un couteau de peintre pour se déplacer en cadence au-dessus d'une toile qui serait couchée sur le sol et pourrait peser jusqu'à plusieurs centaines de livres. Par conséquent, il a développé un style expressionniste qui est devenu plus abstrait au fur et à mesure que le temps passait. Dans les années 1960, Bogart a élargi son style en explorant l'utilisation d'un matériau en trois dimensions qui serait plus prédominant. Il a créé un mélange de plusieurs éléments incluant du vernis, du mortier, de la poudre de craie, et du pigment brut. Bogart aurait alors appliqué le mélange à de grandes structures avec des supports en bois. Dans l'ensemble, cela a créé un effet très impressionnant. Bram Bogart était sans aucun doute, un artiste extrêmement unique et doué.
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.