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Double torus cast in Polyurethane, painted in eight synthetic resin colors. With certificate; signed and numbered by the artist. // Percy John Heawood Conjecture de Bernard Frize est une sculpture vibrante et ludique composée d'un double tore moulé en polyuréthane et peint en résine synthétique dans huit couleurs distinctes. Créée en 2005 et limitée à une édition de 45 exemplaires, cette pièce présente des boucles entrelacées formant une figure continue ressemblant à l'infini. L'utilisation audacieuse des couleurs—jaune, bleu, orange, vert, noir et plus—met en valeur la simplicité géométrique de la forme, tout en invitant à des interprétations complexes liées aux mathématiques et à la symétrie, comme le suggère le titre faisant référence au mathématicien Percy John Heawood. Avec des dimensions de 24 cm de large, 8 cm de haut et 4 cm de profondeur, cette pièce est à la fois une célébration de la forme et une exploration d'idées abstraites, fusionnant l'art avec l'inspiration mathématique.
Percy John Heawood Conjecture, 2005
forme
Méthode
Taille
24 x 8 X 4 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Double torus cast in Polyurethane, painted in eight synthetic resin colors. With certificate; signed and numbered by the artist. // Percy John Heawood Conjecture de Bernard Frize est une sculpture vibrante et ludique composée d'un double tore moulé en polyuréthane et peint en résine synthétique dans huit couleurs distinctes. Créée en 2005 et limitée à une édition de 45 exemplaires, cette pièce présente des boucles entrelacées formant une figure continue ressemblant à l'infini. L'utilisation audacieuse des couleurs—jaune, bleu, orange, vert, noir et plus—met en valeur la simplicité géométrique de la forme, tout en invitant à des interprétations complexes liées aux mathématiques et à la symétrie, comme le suggère le titre faisant référence au mathématicien Percy John Heawood. Avec des dimensions de 24 cm de large, 8 cm de haut et 4 cm de profondeur, cette pièce est à la fois une célébration de la forme et une exploration d'idées abstraites, fusionnant l'art avec l'inspiration mathématique.
Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait?
L'Expressionnisme Abstrait est un mouvement artistique qui a émergé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950. Caractérisé par de grandes toiles abstraites, ce mouvement mettait l'accent sur des coups de pinceau spontanés et expressifs ainsi que sur l'utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer des émotions plutôt que pour représenter la réalité. Des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning sont des figures clés de ce mouvement. L'Expressionnisme Abstrait a marqué un tournant dans le monde de l'art, faisant de New York un centre de la scène artistique internationale.
