Sérigraphie en couleurs sur coton biologique. Non signé.
Sur une bande de coton bio se posent deux mots en sans-serif monumental : NEVER (en vert atténué) et ENOUGH (en gris profond), sur un bandeau blanc contre fond noir. L'interrogation signature de Kruger sur le désir consumériste — appétit, avidité, soif — imprimée sur textile pour que le slogan se porte, se suspende, se drape. Sérigraphie en couleurs sur coton bio. Kruger reste la voix conceptuelle américaine définitive de l'image-et-texte depuis les années 1980 — acquisition confiante à collectionner.
Barbara Kruger (États-Unis, 1945) est une artiste conceptuelle majeure, connue pour ses œuvres audacieuses associant texte et image, qui critiquent le consumérisme, le genre et le pouvoir. Employant des graphismes frappants en rouge, noir et blanc, elle interroge les normes sociales avec des phrases comme 'Your body is a battleground.' Ses œuvres restent emblématiques de la culture visuelle contemporaine.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
19 X 37 X 4 cm
Édition
Édition de 200
Prix
2,250 – 2,900 GBP
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
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●Inventaire 17528
●Non signé
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Sérigraphie en couleurs sur coton biologique. Non signé.
Sur une bande de coton bio se posent deux mots en sans-serif monumental : NEVER (en vert atténué) et ENOUGH (en gris profond), sur un bandeau blanc contre fond noir. L'interrogation signature de Kruger sur le désir consumériste — appétit, avidité, soif — imprimée sur textile pour que le slogan se porte, se suspende, se drape. Sérigraphie en couleurs sur coton bio. Kruger reste la voix conceptuelle américaine définitive de l'image-et-texte depuis les années 1980 — acquisition confiante à collectionner.
Barbara Kruger (États-Unis, 1945) est une artiste conceptuelle majeure, connue pour ses œuvres audacieuses associant texte et image, qui critiquent le consumérisme, le genre et le pouvoir. Employant des graphismes frappants en rouge, noir et blanc, elle interroge les normes sociales avec des phrases comme 'Your body is a battleground.' Ses œuvres restent emblématiques de la culture visuelle contemporaine.
Vous le voulez, vous l'achetez, vous l'oubliez.
- Barbara Kruger
Proclamée comme une artiste qui "parle de la vérité du pouvoir" par le magazine Smithsonian, Barbara Kruger est une artiste conceptuelle connue pour son utilisation de sérigraphies qui recouvrent souvent une légende directe et déclarative. Formée à la Parsons School of Design, Kruger s'inspire des médias de masse, avec ses œuvres d'art souvent difficiles à se consumer, ainsi que d'attirer l'attention de la pensée féministe. Son travail englobe principalement des photographies en noir et blanc appariées avec une légende rouge et blanche qui facilite la communication entre elle et le spectateur de son art. Un travail remarquable dans ce milieu était "votre corps est un champ de bataille" (1989), qui dépeint une femme en partie en noir et blanc, avec les sous-titres 'Votre corps est un champ de bataille". L'œuvre a été faite pour appuyer la protestation des femmes de 1989, qui visait les droits reproductifs des femmes et était associé à d'autres artistes féministes postmodernes de l'époque telles que Cindy Sherman et Jenny Holzer. Kruger a également utilisé la vidéo et de l'audio comme moyen pour ses œuvres, qui suivent son style central de communiquer avec les téléspectateurs de son art. Kruger L'œuvre a été très influente dans la scène de l'art visuel, et continue d'être ouvertement critiquée de la culture populaire à travers son art, ainsi que ses essais auxquels elle a contribué. (Artist website)
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.