Serie Abierta IV d’Antonio Saura est une lithographie réalisée en 1989 qui révèle un aspect plus ludique et expansif du langage graphique de l’artiste. La composition est densément peuplée de nombreuses petites figures animées dessinées avec des contours noirs rapides et des touches de rouge, de bleu et de jaune. Ces personnages apparaissent fragmentés et dynamiques, mêlant formes humaines, créatures imaginaires et signes symboliques. L’ensemble crée un champ visuel rythmé où chaque figure dialogue avec les lignes et gestes environnants. Bien que Saura soit souvent associé à des images intenses et psychologiquement chargées, cette série explore la spontanéité, l’humour et la liberté du dessin. L’œuvre a été éditée en 99 exemplaires avec plusieurs épreuves supplémentaires.
Antonio Saura (Espagne, 1930–1998) était un peintre et écrivain de renom, connu pour ses œuvres abstraites expressives. Figure majeure de l'art espagnol d'après-guerre, il a cofondé le groupe El Paso, promouvant les mouvements avant-gardistes. Ses peintures dynamiques et gestuelles représentent souvent des figures déformées et explorent des thèmes d'existentialisme et de fragilité humaine.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
75 X 104 cm
Édition
Édition de 99 + XXV + 15 PA
Prix
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Serie Abierta IV d’Antonio Saura est une lithographie réalisée en 1989 qui révèle un aspect plus ludique et expansif du langage graphique de l’artiste. La composition est densément peuplée de nombreuses petites figures animées dessinées avec des contours noirs rapides et des touches de rouge, de bleu et de jaune. Ces personnages apparaissent fragmentés et dynamiques, mêlant formes humaines, créatures imaginaires et signes symboliques. L’ensemble crée un champ visuel rythmé où chaque figure dialogue avec les lignes et gestes environnants. Bien que Saura soit souvent associé à des images intenses et psychologiquement chargées, cette série explore la spontanéité, l’humour et la liberté du dessin. L’œuvre a été éditée en 99 exemplaires avec plusieurs épreuves supplémentaires.
Antonio Saura (Espagne, 1930–1998) était un peintre et écrivain de renom, connu pour ses œuvres abstraites expressives. Figure majeure de l'art espagnol d'après-guerre, il a cofondé le groupe El Paso, promouvant les mouvements avant-gardistes. Ses peintures dynamiques et gestuelles représentent souvent des figures déformées et explorent des thèmes d'existentialisme et de fragilité humaine.
Je crois en l'amour, la justice et la poésie.
- Antonio Saura
Antonio Saura (né en 1930 Espagne, décédé en 1998 Espagne) était un peintre et écrivain espagnol, reconnu comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait européen. Le travail de Saura se distingue par sa profondeur émotionnelle intense, ses coups de pinceau gestuels puissants et une palette sombre, souvent monochromatique. Il a développé un style unique qui combinait abstraction et éléments figuratifs, en se concentrant souvent sur la figure humaine, notamment des visages et des torses déformés. L'art de Saura a été profondément influencé par les turbulences de la guerre civile espagnole et ses luttes personnelles, reflétées dans l'énergie brute et viscérale de ses peintures. Il fut un membre fondateur du groupe El Paso, un collectif d'artistes d'avant-garde qui cherchaient à revitaliser l'art espagnol dans l'après-guerre en adoptant l'abstraction et l'expérimentation. Le travail de Saura abordait souvent des thèmes tels que la violence, la répression et l'angoisse existentielle, faisant de lui une voix critique dans le monde de l'art d'après-guerre. Ses peintures et dessins ont été exposés dans les principaux musées et galeries du monde entier, consolidant son héritage comme l'un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.