Sérigraphie fine sur papier Schoeler, signée par l'artiste.
Moi, Planche 12 d’Antonio Saura est une sérigraphie de 1976 sur papier Schoeler qui explore les portraits déformés et expressifs de l'artiste. La figure centrale, représentée en noir et gris intenses, présente des yeux exagérés et un visage aux contours rugueux, évoquant un regard troublant, presque fantomatique. L’approche abstraite de Saura dans le portrait reflète une intensité psychologique et une énergie brute et primale. La simplicité de la couleur et de la forme met en valeur la profondeur émotionnelle, faisant de cette édition limitée (60+12 épreuves d'artiste) une étude puissante de l’expression humaine à travers l’abstraction.
Antonio Saura (Espagne, 1930–1998) était un peintre et écrivain de renom, connu pour ses œuvres abstraites expressives. Figure majeure de l'art espagnol d'après-guerre, il a cofondé le groupe El Paso, promouvant les mouvements avant-gardistes. Ses peintures dynamiques et gestuelles représentent souvent des figures déformées et explorent des thèmes d'existentialisme et de fragilité humaine.
SérigraphieLa sérigraphie est un procédé d'impression qui utilise des techniques de pochoir en soie pour créer une image. L'image est séparée numériquement en couleurs individuelles, chacune étant attribuée à un écran de soie distinct. Ces écrans sont ensuite utilisés pour appliquer chaque couleur à la main, couche par couche, afin de reproduire l'œuvre originale, souvent basée sur une peinture à l'huile.
Taille
Pouces
Centimètres
102 X 73.5 cm
Édition
Édition de 60+12
Prix
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1,880EUR
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Sérigraphie fine sur papier Schoeler, signée par l'artiste.
Moi, Planche 12 d’Antonio Saura est une sérigraphie de 1976 sur papier Schoeler qui explore les portraits déformés et expressifs de l'artiste. La figure centrale, représentée en noir et gris intenses, présente des yeux exagérés et un visage aux contours rugueux, évoquant un regard troublant, presque fantomatique. L’approche abstraite de Saura dans le portrait reflète une intensité psychologique et une énergie brute et primale. La simplicité de la couleur et de la forme met en valeur la profondeur émotionnelle, faisant de cette édition limitée (60+12 épreuves d'artiste) une étude puissante de l’expression humaine à travers l’abstraction.
Antonio Saura (Espagne, 1930–1998) était un peintre et écrivain de renom, connu pour ses œuvres abstraites expressives. Figure majeure de l'art espagnol d'après-guerre, il a cofondé le groupe El Paso, promouvant les mouvements avant-gardistes. Ses peintures dynamiques et gestuelles représentent souvent des figures déformées et explorent des thèmes d'existentialisme et de fragilité humaine.
Je crois en l'amour, la justice et la poésie.
- Antonio Saura
Antonio Saura (né en 1930 Espagne, décédé en 1998 Espagne) était un peintre et écrivain espagnol, reconnu comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait européen. Le travail de Saura se distingue par sa profondeur émotionnelle intense, ses coups de pinceau gestuels puissants et une palette sombre, souvent monochromatique. Il a développé un style unique qui combinait abstraction et éléments figuratifs, en se concentrant souvent sur la figure humaine, notamment des visages et des torses déformés. L'art de Saura a été profondément influencé par les turbulences de la guerre civile espagnole et ses luttes personnelles, reflétées dans l'énergie brute et viscérale de ses peintures. Il fut un membre fondateur du groupe El Paso, un collectif d'artistes d'avant-garde qui cherchaient à revitaliser l'art espagnol dans l'après-guerre en adoptant l'abstraction et l'expérimentation. Le travail de Saura abordait souvent des thèmes tels que la violence, la répression et l'angoisse existentielle, faisant de lui une voix critique dans le monde de l'art d'après-guerre. Ses peintures et dessins ont été exposés dans les principaux musées et galeries du monde entier, consolidant son héritage comme l'un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle.
Arte Nucleare est le nom d'un groupe d'artistes fondé à Milan en 1951. Le groupe visait à créer de l'art en réponse aux dangers et aux technologies de l'ère nucléaire. Leurs œuvres utilisaient souvent des techniques automatiques et représentaient des paysages dévastés et des champignons atomiques, reflétant les angoisses d'un monde au bord de la catastrophe nucléaire.