Détails
Artiste
Styles
// Doña Jerónima de la Fuente (Velázquez) d'Antonio Saura, créée en 1991, est une lithographie qui réinterprète la tradition du portrait avec une forme abstraite saisissante. L'œuvre présente une figure enveloppée de formes sombres et monolithiques, avec des traits faciaux fragmentés rendus dans des tons contrastés de gris, blanc et noir. L'usage minimal de couleur et de ligne confère à la pièce une présence troublante, écho de l'exploration de Saura de l'identité et du tourment intérieur. Inspirée des œuvres de Velázquez, la représentation de Saura de Doña Jerónima associe respect pour l'art classique et son propre style moderne et expressif.
Doña Jerónima De La Fuente (Velázquez), 1991
forme
Méthode
Taille
64.9 x 50 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
// Doña Jerónima de la Fuente (Velázquez) d'Antonio Saura, créée en 1991, est une lithographie qui réinterprète la tradition du portrait avec une forme abstraite saisissante. L'œuvre présente une figure enveloppée de formes sombres et monolithiques, avec des traits faciaux fragmentés rendus dans des tons contrastés de gris, blanc et noir. L'usage minimal de couleur et de ligne confère à la pièce une présence troublante, écho de l'exploration de Saura de l'identité et du tourment intérieur. Inspirée des œuvres de Velázquez, la représentation de Saura de Doña Jerónima associe respect pour l'art classique et son propre style moderne et expressif.
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Antonio Saura
Serie Abierta (Vibrant Eyes And Abstract Shapes, 1989
Édition Limitée
Lithographie
EUR 2,950
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
