In Motion d'Antonio Dias, créé en 1975, est une sérigraphie en édition limitée qui reflète l'engagement de l'artiste envers l'art conceptuel et l'esthétique minimaliste. L'estampe, mesurant 65 x 47 cm, représente un champ d'étoiles en noir et blanc rappelant une carte astronomique. Les points blancs dispersés, les croix et les éléments en forme d'étoiles sur un fond sombre donnent l'impression d'observer le ciel nocturne. Les mots IN MOTION sont inscrits en haut à gauche, faisant allusion au thème du mouvement céleste et au passage du temps. Le design minimaliste et la palette monochrome soulignent l'immensité et la nature infinie de l'espace, invitant les spectateurs à contempler la relation entre le mouvement, le temps et l'univers.
Antonio Dias (Brésil, 1944–2018) était un artiste polyvalent dont le travail englobait la peinture, la sculpture et l'art conceptuel. Figure éminente du mouvement Tropicália, il a critiqué l'oppression politique et les problèmes sociétaux à travers son art. L'utilisation innovante des matériaux et son engagement dans les dialogues artistiques mondiaux ont cimenté son héritage dans l'art contemporain.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
65 X 47 cm
Édition
Édition de 50 + PA
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In Motion d'Antonio Dias, créé en 1975, est une sérigraphie en édition limitée qui reflète l'engagement de l'artiste envers l'art conceptuel et l'esthétique minimaliste. L'estampe, mesurant 65 x 47 cm, représente un champ d'étoiles en noir et blanc rappelant une carte astronomique. Les points blancs dispersés, les croix et les éléments en forme d'étoiles sur un fond sombre donnent l'impression d'observer le ciel nocturne. Les mots IN MOTION sont inscrits en haut à gauche, faisant allusion au thème du mouvement céleste et au passage du temps. Le design minimaliste et la palette monochrome soulignent l'immensité et la nature infinie de l'espace, invitant les spectateurs à contempler la relation entre le mouvement, le temps et l'univers.
Antonio Dias (Brésil, 1944–2018) était un artiste polyvalent dont le travail englobait la peinture, la sculpture et l'art conceptuel. Figure éminente du mouvement Tropicália, il a critiqué l'oppression politique et les problèmes sociétaux à travers son art. L'utilisation innovante des matériaux et son engagement dans les dialogues artistiques mondiaux ont cimenté son héritage dans l'art contemporain.
Je proteste toujours quand on m’accuse d’être Pop—ce n’est pas mon rôle.
- Antonio Dias
Antonio Dias (né en 1944 Brésil, mort en 2018 Brésil) était un artiste brésilien pionnier, connu pour son approche multiforme de l'art conceptuel, de la peinture et de l'installation. Le travail de Dias se distingue par son engagement envers les questions politiques et sociales, reflétant souvent le climat politique turbulent du Brésil dans les années 1960 et 1970. Ses premières œuvres combinent des éléments de Pop Art avec des commentaires politiques, tandis que ses pièces ultérieures explorent des thèmes tels que l'identité, l'érotisme et l'intersection de l'art et de la vie. Dias était également une figure importante de la scène artistique mondiale, ayant passé du temps en Europe et en Asie, où son travail a continué d'évoluer en réponse à différents contextes culturels. Son approche innovante et son engagement critique envers les questions contemporaines ont fait de lui une figure clé de l'art contemporain en Amérique latine et dans le monde. (Artist website)
L'art de la bande dessinée désigne des œuvres qui utilisent le sujet et les techniques d'impression commerciale propres aux bandes dessinées. Dans les années 1960, un groupe d'artistes a commencé à créer des peintures qui incorporaient des points Ben-Day—couramment utilisés dans les bandes dessinées et la publicité—pour créer des designs très graphiques aux couleurs vives en utilisant des techniques artistiques traditionnelles.