Cordill (1971) d'Antoni Tàpies est une gravure qui illustre son exploration de la texture, du symbolisme et de l'abstraction. Cette édition limitée présente une forme de corde unique en boucle centrée sur un fond minimaliste, évoquant un sens de matérialité brute et de simplicité. Sous la corde, les lettres A et B sont gravées à chaque extrémité, reliées par une série de points suggérant un chemin ou un parcours entre deux points. Tàpies intégrait souvent des matériaux trouvés et des objets quotidiens dans ses œuvres, les transformant en symboles d'introspection et de spiritualité. La palette restreinte et le travail de ligne délicat soulignent la qualité méditative de la pièce, invitant les spectateurs à contempler le lien entre des éléments apparemment ordinaires et des idées existentielles plus larges.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
78 X 60 cm
Édition
Édition de 75 + HC
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
6,000EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 2851
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
●Des questions ?
Cordill (1971) d'Antoni Tàpies est une gravure qui illustre son exploration de la texture, du symbolisme et de l'abstraction. Cette édition limitée présente une forme de corde unique en boucle centrée sur un fond minimaliste, évoquant un sens de matérialité brute et de simplicité. Sous la corde, les lettres A et B sont gravées à chaque extrémité, reliées par une série de points suggérant un chemin ou un parcours entre deux points. Tàpies intégrait souvent des matériaux trouvés et des objets quotidiens dans ses œuvres, les transformant en symboles d'introspection et de spiritualité. La palette restreinte et le travail de ligne délicat soulignent la qualité méditative de la pièce, invitant les spectateurs à contempler le lien entre des éléments apparemment ordinaires et des idées existentielles plus larges.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
L'art doit secouer le spectateur et l'amener à réfléchir au sens de la vie.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.