Eau-forte et carborundum - 75 exemplaires signés et numérotés - Papier : Arches ; format de la plaque : 60 x 70 cm ; format de l'œuvre : 80,5 x 121 cm. - En parfait état - Publié par la Galerie Lelong, Paris. - Numéro de catalogue : 787. Mentionné à la page 78 de Tàpies. œuvre graphique. 1979-1986. Erker-Verlag, 2002.
Glissement 1 d'Antoni Tàpies, réalisé en 1981, est une œuvre en technique mixte combinant gravure et carborundum, mettant en évidence la dévotion de Tàpies pour la texture et le symbolisme abstrait. Limitée à 75 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre sur papier Arches présente une surface rugueuse et rayée, où des traits gestuels noirs forment des formes et lignes abstraites. Une croix noire notable apparaît dans le coin inférieur gauche, partiellement traversée par une bande beige douce, ajoutant un contraste subtil au schéma monochromatique. Le titre Glissement (glissement en français) suggère un mouvement ou un déplacement, une idée renforcée par les lignes diagonales qui semblent tirer les formes à travers la surface. Publiée par la Galerie Lelong à Paris, cette œuvre est inscrite dans le catalogue raisonné de Tàpies, soulignant son importance dans son exploration de la matérialité et du langage visuel.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
80.5 X 121 cm
Édition
Édition de 50 + 15 H.C.
Prix
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Eau-forte et carborundum - 75 exemplaires signés et numérotés - Papier : Arches ; format de la plaque : 60 x 70 cm ; format de l'œuvre : 80,5 x 121 cm. - En parfait état - Publié par la Galerie Lelong, Paris. - Numéro de catalogue : 787. Mentionné à la page 78 de Tàpies. œuvre graphique. 1979-1986. Erker-Verlag, 2002.
Glissement 1 d'Antoni Tàpies, réalisé en 1981, est une œuvre en technique mixte combinant gravure et carborundum, mettant en évidence la dévotion de Tàpies pour la texture et le symbolisme abstrait. Limitée à 75 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre sur papier Arches présente une surface rugueuse et rayée, où des traits gestuels noirs forment des formes et lignes abstraites. Une croix noire notable apparaît dans le coin inférieur gauche, partiellement traversée par une bande beige douce, ajoutant un contraste subtil au schéma monochromatique. Le titre Glissement (glissement en français) suggère un mouvement ou un déplacement, une idée renforcée par les lignes diagonales qui semblent tirer les formes à travers la surface. Publiée par la Galerie Lelong à Paris, cette œuvre est inscrite dans le catalogue raisonné de Tàpies, soulignant son importance dans son exploration de la matérialité et du langage visuel.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
L'art doit secouer le spectateur et l'amener à réfléchir au sens de la vie.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.