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Wood and PVC. Hand signed by the artist. // Torsioni Sovrapposte Noir d'Alberto Biasi est une sculpture en techniques mixtes captivante qui explore les effets optiques par des motifs géométriques et des matériaux superposés. Créée en 2017 et faisant partie d'une édition limitée de 15 exemplaires, cette œuvre utilise le bois et le PVC pour construire une interaction saisissante de lumière et d'ombre. Le motif en grille noir et blanc produit une illusion de torsion dynamique à mesure que la perspective du spectateur change, incarnant la maîtrise de Biasi dans le domaine de l'art optique et cinétique. Connu pour sa capacité à engager les sens du spectateur et à altérer la perception visuelle, Biasi crée une expérience méditative qui semble pulser d'énergie malgré sa forme statique. Mesurant 52 cm en hauteur et en largeur, avec une profondeur de 10 cm, cette pièce défie les frontières de la bidimensionnalité dans la sculpture, mettant en avant l'exploration du mouvement à travers la forme et le contraste.
Torsioni Sovrapposte Noir, 2017
forme
Méthode
Taille
52 x 52 X 10 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Wood and PVC. Hand signed by the artist. // Torsioni Sovrapposte Noir d'Alberto Biasi est une sculpture en techniques mixtes captivante qui explore les effets optiques par des motifs géométriques et des matériaux superposés. Créée en 2017 et faisant partie d'une édition limitée de 15 exemplaires, cette œuvre utilise le bois et le PVC pour construire une interaction saisissante de lumière et d'ombre. Le motif en grille noir et blanc produit une illusion de torsion dynamique à mesure que la perspective du spectateur change, incarnant la maîtrise de Biasi dans le domaine de l'art optique et cinétique. Connu pour sa capacité à engager les sens du spectateur et à altérer la perception visuelle, Biasi crée une expérience méditative qui semble pulser d'énergie malgré sa forme statique. Mesurant 52 cm en hauteur et en largeur, avec une profondeur de 10 cm, cette pièce défie les frontières de la bidimensionnalité dans la sculpture, mettant en avant l'exploration du mouvement à travers la forme et le contraste.
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Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
