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Estilos
Wood and PVC. Hand signed by the artist. // Torsioni Sovrapposte Noir de Alberto Biasi es una cautivadora escultura de técnica mixta que explora efectos ópticos a través de patrones geométricos y materiales superpuestos. Creada en 2017 y parte de una edición limitada de 15, esta obra utiliza madera y PVC para construir una impresionante interacción de luz y sombra. El patrón de rejilla en blanco y negro produce una ilusión dinámica de torsión a medida que cambia la perspectiva del espectador, reflejando el dominio de Biasi en el campo del arte óptico y cinético. Conocido por su habilidad para involucrar los sentidos del espectador y alterar la percepción visual, Biasi crea una experiencia meditativa que parece palpitar con energía a pesar de su forma estática. Con unas medidas de 52 cm de alto y ancho, y 10 cm de profundidad, esta pieza desafía los límites de la bidimensionalidad en la escultura, destacando la exploración del movimiento a través de la forma y el contraste.
Torsioni Sovrapposte Noir, 2017
Forma
Técnica
Tamaño
52 x 52 X 10 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
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Wood and PVC. Hand signed by the artist. // Torsioni Sovrapposte Noir de Alberto Biasi es una cautivadora escultura de técnica mixta que explora efectos ópticos a través de patrones geométricos y materiales superpuestos. Creada en 2017 y parte de una edición limitada de 15, esta obra utiliza madera y PVC para construir una impresionante interacción de luz y sombra. El patrón de rejilla en blanco y negro produce una ilusión dinámica de torsión a medida que cambia la perspectiva del espectador, reflejando el dominio de Biasi en el campo del arte óptico y cinético. Conocido por su habilidad para involucrar los sentidos del espectador y alterar la percepción visual, Biasi crea una experiencia meditativa que parece palpitar con energía a pesar de su forma estática. Con unas medidas de 52 cm de alto y ancho, y 10 cm de profundidad, esta pieza desafía los límites de la bidimensionalidad en la escultura, destacando la exploración del movimiento a través de la forma y el contraste.
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.
