
¿Qué es la impresión offset?
La litografía offset es una técnica de impresión en la que la imagen entintada se transfiere (offset) primero de una plancha a una mantilla de caucho y luego a la superficie de impresión. Este método combina el proceso litográfico, que se basa en la repulsión del agua y el aceite, para mantener las áreas no impresas libres de tinta mediante una película a base de agua. La litografía offset se desarrolló originalmente para reducir los costos en la reproducción de obras de arte y se utiliza ampliamente en la impresión de gran volumen debido a su eficiencia y capacidad para producir imágenes nítidas y consistentes.
Mostrar todo
- Mostrar todo
- Consolidado
- Descubrimientos
Mostrar todo
- Mostrar todo
Obras artísticas relacionadas con Impresión offset
Pablo Picasso
One plate, from Les Portraits Imaginaires (2), 1969
Print de edición limitada
Impresión offset
Consultar precio
Takashi Murakami
Homage to Yves Klein, Multicolor A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,750 - 3,500
Takashi Murakami
An Homage to Monogold, 1960 A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,250 - 2,900
Takashi Murakami
Homage to Monopink, 1960 A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,250 - 2,900
Takashi Murakami
An Homage to IKB, 1957 A, 2012
Print de edición limitada
Impresión offset
GBP 2,500 - 3,200
« AnteriorSiguiente »

Es un género que abarca todas las obras de arte creadas a través de las tecnologías de los nuevos medios, incluyendo los gráficos por ordenador, arte digital, arte virtual, arte en internet, animación, videojuegos, impresión en 3D y robótica. Las preocupaciones sobre los nuevos medios, derivan principalmente de los medios de comunicación, las telecomunicaciones y las formas de la electrónica digital para la entrega de las obras que incluyen prácticas que van desde la instalación hasta el arte performance, desde el arte virtual al arte conceptual.

La entropía, en un sentido más amplio, se refiere al deterioro o declive inevitable de una sociedad o sistema. En el arte, el concepto fue popularizado por el artista Robert Smithson en la década de 1960. Smithson utilizó el término para criticar lo que consideraba la naturaleza estática y excesivamente simplificada del arte minimalista contemporáneo. Su obra exploró a menudo la idea de la entropía como una fuerza de caos y decadencia, en contraste con el orden y la pureza percibidos en las obras minimalistas.

Un aerógrafo es un dispositivo que rocía varios medios, incluidos tintes y pinturas, utilizando aire comprimido. Los artistas utilizan aerógrafos para crear aplicaciones de color suaves y uniformes, logrando efectos que no son posibles con pinceles tradicionales. James Rosenquist, un artista del Pop americano, usó frecuentemente el aerógrafo en sus obras. Antes de ser famoso por piezas como la icónica F-111 (1965), trabajó como pintor de letreros e industrial, donde perfeccionó sus habilidades con el aerógrafo.
¿No encuentra una respuesta?
¡Gracias! Su pregunta ha sido enviada — nos pondremos en contacto con usted en breve.



















