Modernismo Tardío

¿Qué es el modernismo tardío?

El Tardomodernismo se refiere a la continuación y evolución de los principios modernistas en el arte, la arquitectura y la literatura desde mediados hasta finales del siglo XX. Este movimiento mantiene el enfoque en la forma, la abstracción y el rechazo de los estilos tradicionales, pero a menudo incorpora mayor complejidad y ambigüedad en comparación con el modernismo temprano. El Tardomodernismo explora temas como la alienación, la identidad y la fragmentación de la realidad, reflejando los cambios sociales y culturales del período de posguerra. Se aprecia en las obras de arquitectos como Louis Kahn y artistas como Francis Bacon, quienes empujaron los límites del modernismo mientras respondían al mundo cambiante a su alrededor.
Double grey scramble (AXSOM 93)

Frank Stella

Double grey scramble (AXSOM 93), 1973

Print de edición limitada

Screen-print

Actualmente no disponible

Fresh Snow

Ansel Adams

Fresh Snow, 1974

Fotografía

Impresión gelatina de plata

Actualmente no disponible

Untitled 2 ( from A Book of Silk Screen Prints)

Robert Mangold

Untitled 2 ( from A Book of Silk Screen Prints), 1992

Print de edición limitada

Serigrafía

USD 1,100

Silberflügel, Roter Fächer

Heinz Mack

Silberflügel, Roter Fächer, 1973

Print de edición limitada

Screen-print

Actualmente no disponible

Profiterole

Claes Oldenburg

Profiterole, 1989

Escultura / objeto

Técnica mixta

Actualmente no disponible

Ipad Drawing My Window. No. 778, 17th April 2011

David Hockney

Ipad Drawing My Window. No. 778, 17th April 2011, 2019

Print de edición limitada

Impression de inyección de tinta

GBP 39,700

La Ballade des dames hors du temps, Natasha

Man Ray

La Ballade des dames hors du temps, Natasha, 1971

Print de edición limitada

Grabado Aguatinta

EUR 3,125

Cactus

Man Ray

Cactus, 1969

Print de edición limitada

Aguatinta

EUR 3,125

Untitled (from Transfiguration d' un Cactus)

Man Ray

Untitled (from Transfiguration d' un Cactus), 1971

Print de edición limitada

Aguatinta

EUR 3,125

Terz Liten

Victor Vasarely

Terz Liten, 1978

Print de edición limitada

Screen-print

EUR 650

Wall (AXSOM 177)

Ellsworth Kelly

Wall (AXSOM 177), 1976-1979

Print de edición limitada

Grabado Aguatinta

USD 9,100

Dinnerware: One Setting

Roy Lichtenstein

Dinnerware: One Setting, 1966

Escultura / objeto

Ceramica

USD 4,300

The Thames

Ellsworth Kelly

The Thames, 2005

Print de edición limitada

Litografía

USD 11,700

Two Women Seated

Henry Moore

Two Women Seated, 1967

Print de edición limitada

Litografía

USD 7,200

Girl Seated at Desk IV

Henry Moore

Girl Seated at Desk IV, 1974

Print de edición limitada

Litografía

USD 4,250

Or dur or aison

Roberto Matta

Or dur or aison, 1971

Print de edición limitada

Litografía

USD 4,250

Expresionismo abstracto

El Expresionismo Abstracto es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950. Caracterizado por grandes lienzos abstractos, el movimiento enfatizaba la pincelada espontánea y expresiva, y el uso del color y la forma para transmitir emociones en lugar de representar la realidad. Artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning son figuras clave en este movimiento. El Expresionismo Abstracto marcó un cambio en el mundo del arte, convirtiendo a la ciudad de Nueva York en un centro de la escena artística internacional.

Post Minimalismo

Postminimalismo se refiere a una gama de estilos artísticos que surgieron en la década de 1960, después del minimalismo. Mientras que el minimalismo se centraba en la simplicidad y la impersonalidad, los artistas postminimalistas mantuvieron algunos elementos del minimalismo pero también exploraron una mayor expresividad, experimentando con nuevos materiales y técnicas. Este movimiento incluye diversas formas de arte, como el arte conceptual, el arte corporal, el arte de performance, el arte de proceso y las obras específicas del sitio. El postminimalismo representa un cambio hacia enfoques más personales, táctiles y orientados al proceso en la creación artística.

Shock Art

Arte de Choque es un movimiento artístico que utiliza imágenes, olores o sonidos perturbadores para provocar una reacción fuerte, a menudo de choque, en los espectadores. A menudo se considera una forma de comentario social, con críticos y partidarios debatiendo si su impacto es positivo o negativo. El Arte de Choque frecuentemente emplea elementos tabú, obscenos o escandalosos para desafiar las normas sociales y provocar un pensamiento crítico.

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