Grabado en linóleo

¿Qué es el linograbado?

El linograbado es una técnica de impresión similar al grabado en madera, donde se utiliza una hoja de linóleo como superficie en relieve. El diseño se talla en el linóleo con una gubia en forma de V o un cincel, creando áreas elevadas que forman una imagen en espejo de la impresión final. La tinta se aplica a las áreas elevadas con un rodillo, y luego la hoja de linóleo se presiona sobre tela o papel. La impresión se puede hacer a mano o con una prensa.
Pájaros

Antonio Ballester Moreno

Pájaros, 2013

Print de edición limitada

Grabado en linóleo

EUR 1,000

Grouse

Richard Tuttle

Grouse, 1990

Print de edición limitada

Grabado en linóleo

Actualmente no disponible

Barrera-Rosa's

Robert Cottingham

Barrera-Rosa's, 1986

Print de edición limitada

Grabado en linóleo

Actualmente no disponible

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Espacio y Luz

El Movimiento Light and Space se refiere a movimientos artísticos vagamente afiliados que están relacionados con el minimalismo, la abstracción geométrica y el arte óptico, originados en el sur de California en la década de 1960. Influenciados en gran medida por el artista John McLaughlin, estos artistas se centraron en fenómenos sensoriales como la luz, la percepción y el espacio como elementos centrales de su obra. Además, incorporaron tecnologías avanzadas de las industrias aeroespacial y de ingeniería para desarrollar objetos llenos de luz y sensuales, creando experiencias inmersivas que enfatizan la percepción del espectador.

Aerógrafo

Un aerógrafo es un dispositivo que rocía varios medios, incluidos tintes y pinturas, utilizando aire comprimido. Los artistas utilizan aerógrafos para crear aplicaciones de color suaves y uniformes, logrando efectos que no son posibles con pinceles tradicionales. James Rosenquist, un artista del Pop americano, usó frecuentemente el aerógrafo en sus obras. Antes de ser famoso por piezas como la icónica F-111 (1965), trabajó como pintor de letreros e industrial, donde perfeccionó sus habilidades con el aerógrafo.

Escuela de fotografía de Dusseldorf

La Escuela de Fotografía de Düsseldorf se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron bajo la tutela de Bernd y Hilla Becher en la Kunstakademie Düsseldorf durante la década de 1970. Este grupo se distinguió por su dedicación a las imágenes industriales en blanco y negro, características de la tradición alemana conocida como Nueva Objetividad. Los fotógrafos se centraron en la documentación precisa y metódica de estructuras industriales, utilizando a menudo un enfoque distante y objetivo.

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