
¿Qué es el expresionismo abstracto?
El Expresionismo Abstracto es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950. Caracterizado por grandes lienzos abstractos, el movimiento enfatizaba la pincelada espontánea y expresiva, y el uso del color y la forma para transmitir emociones en lugar de representar la realidad. Artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning son figuras clave en este movimiento. El Expresionismo Abstracto marcó un cambio en el mundo del arte, convirtiendo a la ciudad de Nueva York en un centro de la escena artística internacional.
Mostrar todo
- Mostrar todo
- Consolidado
- Descubrimientos
Mostrar todo
- Mostrar todo
Obras artísticas relacionadas con Expresionismo abstracto
Agnes Martin
Untitled 2 (from Paintings and Drawings: 1974-1990), 1991
Print de edición limitada
Litografía
EUR 2,000
Agnes Martin
Untitled 1 (from Paintings and Drawings: 1974-1990), 1991
Print de edición limitada
Litografía
EUR 2,000
Robert Rauschenberg
Cunningham Relief (from the Merce Cunningham portfolio), 1974-75
Print de edición limitada
Repujado
Consultar precio
Willem de Kooning
Rainbow: Thelonious Monk Devil at the Keyboard, 1972/76
Print de edición limitada
Litografía
Actualmente no disponible
Robert Rauschenberg
XI (from Horsefeathers Thirteen), 1972
Print de edición limitada
Técnica mixta
Consultar precio
Willem de Kooning
Untitled from Self Portrait in a Convex Mirror, 1984
Print de edición limitada
Litografía
Consultar precio
Frank Stella
Had Gadya: Front Cover, from Illustrations after El Lissitzky's Had Gadya, 1984
Print de edición limitada
Collage
USD 19,850

Orfismo es un estilo de pintura abstracto influenciado por el cubismo, desarrollado por Sonia y Robert Delaunay. El término fue acuñado alrededor de 1912 por el poeta francés Guillaume Apollinaire para diferenciar el trabajo de los Delaunay del cubismo, enfatizando su enfoque en el color y la luz vibrantes. El nombre Orfismo está inspirado en el músico griego Orfeo, simbolizando las cualidades líricas y armoniosas del movimiento.

El arte contemporáneo de la India data de 1985 hasta el presente, marcando la era posterior a la liberalización. Durante este período, los artistas se han sentido libres para crear independientemente de las convenciones tradicionales hindúes o sociales. A menudo incorporan materiales y objetos distintivamente indios en sus obras, reflejando una mezcla de ideas modernas y herencia cultural.

Carbón está hecho de madera carbonizada y se utiliza tanto en bocetos iniciales como en dibujos terminados. Se puede difuminar o borrar fácilmente, lo que lo hace versátil para correcciones. Para hacer que los dibujos de carbón sean permanentes, se requiere un fijador como resina o goma. Es especialmente útil para esbozar primeras ideas en paredes o lienzos.
¿No encuentra una respuesta?
¡Gracias! Su pregunta ha sido enviada — nos pondremos en contacto con usted en breve.


















