¿Qué es el arte activista?
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Obras artísticas relacionadas con Arte Activista
Barbara Kruger
Swimming Pool, 2019
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 2,250 - 2,900
Georg Baselitz
Serpentine - green, 2022
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
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Banksy
Donuts - Strawberry, 2009
Print de edición limitada
Screen-print
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Keith Haring
Untitled (Man on Dolphin), 1987
Print de edición limitada
Litografía
GBP 45,000 - 55,000
Keith Haring
Untitled (Plate 4), from Fertility, 1983
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 58,000 - 70,000
Banksy
Gangsta Rat (Unsigned), 2004
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 18,000 - 23,000
Banksy
CND Soldiers (Unsigned), 2005
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 14,000 - 18,200
Banksy
Jack & Jill, 2005
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 33,000 - 40,000
Banksy
Toxic Mary, 2003
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 34,000 - 42,000
Weiwei Ai
Hanging Man in Porcelain, 2009
Escultura / objeto
Técnica mixta
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Keith Haring
Pop Shop VI, 1989
Print de edición limitada
Silkscreen
GBP 19,000
Jenny Holzer
The future is stupid, 2000
Escultura / objeto
Técnica mixta
EUR 1,400
Fernando Botero
Dessins et Aquarelles (2), 1984
Print de edición limitada
Litografía
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Bruce Nauman
Sequence, 1968
Print de edición limitada
Impresión offset
EUR 2,700
Roberto Matta
U.S. Assasins, 1962
Dibujo / acuarela
Crayón
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Roberto Matta
Le Cirque, 1969
Dibujo / acuarela
Crayón
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Artículos relacionados
La entropía, en un sentido más amplio, se refiere al deterioro o declive inevitable de una sociedad o sistema. En el arte, el concepto fue popularizado por el artista Robert Smithson en la década de 1960. Smithson utilizó el término para criticar lo que consideraba la naturaleza estática y excesivamente simplificada del arte minimalista contemporáneo. Su obra exploró a menudo la idea de la entropía como una fuerza de caos y decadencia, en contraste con el orden y la pureza percibidos en las obras minimalistas.
Readymade es el término acuñado por el artista francés Marcel Duchamp para describir obras de arte creadas a partir de objetos manufacturados. Duchamp seleccionaba objetos funcionales y cotidianos que, según él, tenían indiferencia visual, transformándolos en arte simplemente al elegirlos y presentarlos en un nuevo contexto. Este concepto desafió las nociones tradicionales de arte y sigue influyendo en los artistas que adoptan enfoques similares en la actualidad.
Arte Callejero es un tipo de arte creado y ejecutado en espacios públicos, fuera de los lugares de arte tradicionales. Ganó popularidad durante el auge del graffiti en la década de 1980 y desde entonces ha evolucionado en diversas formas y estilos. Las formas comunes de Arte Callejero incluyen el arte pop-up, el arte de pegatinas, el graffiti con plantillas y las instalaciones o esculturas en la calle. Términos como arte guerrilla, neo-graffiti, post-graffiti y arte urbano se usan a menudo de manera intercambiable para describir este género, que desafía las ideas convencionales sobre dónde y cómo debe exhibirse el arte.
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