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Estilos
Published by Atelier Duval - Suite: Vancouver // Virgo (1982) de Victor Vasarely es una serigrafía en edición limitada que ejemplifica la maestría del artista en el Op Art, un movimiento centrado en las ilusiones ópticas y los efectos visuales. Esta impresión, parte de la suite Vancouver y publicada por Atelier Duval, mide 75 x 75 cm y presenta tres grandes esferas que parecen sobresalir de la superficie plana, creando un efecto tridimensional. Los patrones geométricos, compuestos por tonos brillantes como rosa, azul verdoso, amarillo y negro, juegan con la profundidad y la percepción, haciendo que el ojo del espectador oscile entre el primer plano y el fondo. La repetición y precisión en la disposición de hexágonos y cubos destacan la habilidad de Vasarely para manipular elementos visuales y crear movimiento y un ritmo palpitante. Virgo es un ejemplo llamativo de la influencia de Vasarely en el movimiento Op Art y su capacidad para atraer al espectador a través del juego óptico dinámico.
Virgo, 1982
Forma
Técnica
Tamaño
75 x 75 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
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Artista
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Published by Atelier Duval - Suite: Vancouver // Virgo (1982) de Victor Vasarely es una serigrafía en edición limitada que ejemplifica la maestría del artista en el Op Art, un movimiento centrado en las ilusiones ópticas y los efectos visuales. Esta impresión, parte de la suite Vancouver y publicada por Atelier Duval, mide 75 x 75 cm y presenta tres grandes esferas que parecen sobresalir de la superficie plana, creando un efecto tridimensional. Los patrones geométricos, compuestos por tonos brillantes como rosa, azul verdoso, amarillo y negro, juegan con la profundidad y la percepción, haciendo que el ojo del espectador oscile entre el primer plano y el fondo. La repetición y precisión en la disposición de hexágonos y cubos destacan la habilidad de Vasarely para manipular elementos visuales y crear movimiento y un ritmo palpitante. Virgo es un ejemplo llamativo de la influencia de Vasarely en el movimiento Op Art y su capacidad para atraer al espectador a través del juego óptico dinámico.
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.