Detalles
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Published by Denise Rene in 1968 and bears a publisher's dry stamp in the lower left hand corner of the image // Diago CF de Victor Vasarely, creado en 1968, es una serigrafía que ejemplifica su estilo Op Art. La obra consta de una cuadrícula de círculos meticulosamente dispuestos en una formación de diamante, creando una sensación de movimiento e ilusión óptica. El uso de Vasarely de una paleta monocromática—tonos de negro, gris y beige—potencia el efecto tridimensional, haciendo que el patrón parezca expandirse o contraerse, según la perspectiva del espectador. La precisión en la disposición de las formas y la cuidadosa gradación de tonos le dan a la pieza una calidad dinámica y palpitante, atrayendo al espectador hacia su ritmo hipnótico. Publicada por Denise René, la obra lleva el sello en seco del editor en la esquina inferior izquierda, certificando su autenticidad. Esta obra es un testimonio de la maestría de Vasarely en la manipulación de formas geométricas para explorar la percepción visual.
Diago CF, 1968
Forma
Técnica
Tamaño
68 x 68 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
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Published by Denise Rene in 1968 and bears a publisher's dry stamp in the lower left hand corner of the image // Diago CF de Victor Vasarely, creado en 1968, es una serigrafía que ejemplifica su estilo Op Art. La obra consta de una cuadrícula de círculos meticulosamente dispuestos en una formación de diamante, creando una sensación de movimiento e ilusión óptica. El uso de Vasarely de una paleta monocromática—tonos de negro, gris y beige—potencia el efecto tridimensional, haciendo que el patrón parezca expandirse o contraerse, según la perspectiva del espectador. La precisión en la disposición de las formas y la cuidadosa gradación de tonos le dan a la pieza una calidad dinámica y palpitante, atrayendo al espectador hacia su ritmo hipnótico. Publicada por Denise René, la obra lleva el sello en seco del editor en la esquina inferior izquierda, certificando su autenticidad. Esta obra es un testimonio de la maestría de Vasarely en la manipulación de formas geométricas para explorar la percepción visual.
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.
