Imagen: 26,5 x 17,75 in (67,5 x 45 cm) -
Hoja: 35,24 x 25,75 in (89,5 x 65,4 cm) -
Marco: 35,83 x 26,38 in (91 x 67 cm) -
Publicado por Edition Schellmann, Múnich y Nueva York
Sterne, 18h 12 m / -40° de Thomas Ruff es una litografía que captura la infinita expansión del cielo nocturno. Creada en 1990, esta obra ejemplifica el interés de Ruff por la astronomía y el cosmos. La impresión muestra una densa dispersión de estrellas sobre un fondo oscuro, evocando tanto la belleza como el misterio del espacio. La atención al detalle de Ruff en la representación de las estrellas crea una hipnotizante sensación de profundidad, que atrae al espectador hacia la vastedad sin límites del universo. La imagen mide 67,5 cm por 45 cm, con una lámina y un marco de mayor tamaño, y es parte de una edición limitada de 40, publicada por Edition Schellmann en Múnich y Nueva York. Esta obra invita a la contemplación de nuestro lugar en el cosmos y la inmensidad silenciosa que nos rodea.
Thomas Ruff (Alemania, 1958) es un fotógrafo contemporáneo conocido por su enfoque conceptual y exploración del medio fotográfico. Miembro de la Escuela de Düsseldorf, ha producido diversas series, incluyendo retratos a gran escala, estudios arquitectónicos e imágenes manipuladas digitalmente. El trabajo de Ruff desafía las percepciones de la realidad y la representación en la fotografía.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Imagen: 26,5 x 17,75 in (67,5 x 45 cm) -
Hoja: 35,24 x 25,75 in (89,5 x 65,4 cm) -
Marco: 35,83 x 26,38 in (91 x 67 cm) -
Publicado por Edition Schellmann, Múnich y Nueva York
Sterne, 18h 12 m / -40° de Thomas Ruff es una litografía que captura la infinita expansión del cielo nocturno. Creada en 1990, esta obra ejemplifica el interés de Ruff por la astronomía y el cosmos. La impresión muestra una densa dispersión de estrellas sobre un fondo oscuro, evocando tanto la belleza como el misterio del espacio. La atención al detalle de Ruff en la representación de las estrellas crea una hipnotizante sensación de profundidad, que atrae al espectador hacia la vastedad sin límites del universo. La imagen mide 67,5 cm por 45 cm, con una lámina y un marco de mayor tamaño, y es parte de una edición limitada de 40, publicada por Edition Schellmann en Múnich y Nueva York. Esta obra invita a la contemplación de nuestro lugar en el cosmos y la inmensidad silenciosa que nos rodea.
Thomas Ruff (Alemania, 1958) es un fotógrafo contemporáneo conocido por su enfoque conceptual y exploración del medio fotográfico. Miembro de la Escuela de Düsseldorf, ha producido diversas series, incluyendo retratos a gran escala, estudios arquitectónicos e imágenes manipuladas digitalmente. El trabajo de Ruff desafía las percepciones de la realidad y la representación en la fotografía.
Mis imágenes no son imágenes de la realidad, sino que muestran una especie de segunda realidad, la imagen de la imagen.
- Thomas Ruff
Considerado el ‘maestro de las imágenes editadas y reinventadas, Thomas Ruff es un fotógrafo conocido por usar avances tecnológicos con el fin de aportar un nuevo significado y posibilidades a su campo. Press++ es uno de sus trabajos más destacables y está compuesto de varias imágenes que habían sido publicadas en periódicos y revistas estadounidenses entre los años 20 y 70, estos últimos adquiridos por Ruff en eBay. Para producir sus obras, escaneó el reverso y anverso de las imágenes y las combinó digitalmente, teniendo en cuenta los retoques, los garabatos y los sellos con la fecha. Entre las obras de Ruff destacan los retratos sin expresión, pornografía borrosa, interiores domésticos y archivos JPEG de internet. Ruff, inspirado en sus profesores Bernd y Hilla Becher, aprendió de su experiencia con la fotografía directa. Otras de sus mayores influencias fueron Joel Meyerowitz y Stephen Shore.
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.