Aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro. Papel Somerset Textured White de 300 g/m². Dimensiones de la imagen: 61 × 46 cm. Dimensiones de la hoja: 86 × 71 cm. Firmado, fechado, titulado y numerado a mano a lápiz.
Liliane 8 abre la célebre serie de dípticos de Sean Scully con la unión de líneas horizontales azul pálido flotando sobre un campo negro en el registro superior y un bloque cálido marrón siena sobre gris en el inferior. Realizada en aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro sobre papel Somerset, la estampa alcanza una riqueza tonal que evoca las pinturas monumentales del artista. La tensión entre el azul frío y la calidez terrosa genera una resonancia emocional serena. Firmada y fechada por Scully, esta obra de 2010 en edición de 40 establece el tono contemplativo de toda la suite Liliane.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
Grabado AguatintaEl grabado y el aguatinta son técnicas de impresión. En el aguatinta, la placa de impresión se graba con un patrón de pequeños pozos y grietas para crear una amplia gama de gradaciones tonales. Esta técnica permite a los artistas replicar los tonos amplios y planos que se encuentran en las pinturas en acuarela y los lavados de tinta.
Aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro. Papel Somerset Textured White de 300 g/m². Dimensiones de la imagen: 61 × 46 cm. Dimensiones de la hoja: 86 × 71 cm. Firmado, fechado, titulado y numerado a mano a lápiz.
Liliane 8 abre la célebre serie de dípticos de Sean Scully con la unión de líneas horizontales azul pálido flotando sobre un campo negro en el registro superior y un bloque cálido marrón siena sobre gris en el inferior. Realizada en aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro sobre papel Somerset, la estampa alcanza una riqueza tonal que evoca las pinturas monumentales del artista. La tensión entre el azul frío y la calidez terrosa genera una resonancia emocional serena. Firmada y fechada por Scully, esta obra de 2010 en edición de 40 establece el tono contemplativo de toda la suite Liliane.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
Cuando entré en la escuela de arte, pensé que era el paraíso.
- Sean Scully
Muy aclamado por sus pinturas al óleo abstractas, Sean Scully es un artista cuyos trabajos suelen combinar estructuras geométricas con bordes en contraste y superficies irregulares para formar paneles alternados de cuadrados o rayas de colores. Estos trabajos, como Green Ascending y Rouge son un ejemplo de su estilo de pintura. Aunque sus trabajos abstractos parecen no tener una referencia específica, el trabajo anterior de Scully como tipógrafo influyó en sus producciones artísticas, y sobre su exhibición de Land Sea, Scully señaló que su visita a Venecia fue una de sus mayores influencias ya que buscaba recrear «el movimiento del agua cuando choca con el ladrillo y la piedra de la ciudad». El artista también destacó que sus primeros recuerdos de arte es una serie de pinturas devotas de una iglesia católica donde él vivía, comendando que eran «muy geométricas, como las pinturas rusas». (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.