Aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro. Papel Somerset Textured White de 300 g/m². Dimensiones de la imagen: 61 × 46 cm. Dimensiones de la hoja: 86 × 71 cm. Inicialado, fechado y numerado a lápiz.
Liliane 7 presenta un díptico sobrio pero ricamente texturizado en el que una banda horizontal gris oscuro-negro con borde blanco ocupa el campo superior sobre negro, mientras franjas rojas cálidas animan el registro inferior sobre gris. La contención de la sección superior amplifica la repentina calidez inferior, creando un cambio cromático dramático dentro de la composición apilada característica de Scully. Impresa en aguatinta con sugar lift y aguafuerte sobre papel Somerset, esta obra de 2010 en edición de 40 demuestra el dominio del artista sobre la tensión cromática, donde cada límite de color vibra con peso emocional y convicción pictórica.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
Grabado AguatintaEl grabado y el aguatinta son técnicas de impresión. En el aguatinta, la placa de impresión se graba con un patrón de pequeños pozos y grietas para crear una amplia gama de gradaciones tonales. Esta técnica permite a los artistas replicar los tonos amplios y planos que se encuentran en las pinturas en acuarela y los lavados de tinta.
Aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro. Papel Somerset Textured White de 300 g/m². Dimensiones de la imagen: 61 × 46 cm. Dimensiones de la hoja: 86 × 71 cm. Inicialado, fechado y numerado a lápiz.
Liliane 7 presenta un díptico sobrio pero ricamente texturizado en el que una banda horizontal gris oscuro-negro con borde blanco ocupa el campo superior sobre negro, mientras franjas rojas cálidas animan el registro inferior sobre gris. La contención de la sección superior amplifica la repentina calidez inferior, creando un cambio cromático dramático dentro de la composición apilada característica de Scully. Impresa en aguatinta con sugar lift y aguafuerte sobre papel Somerset, esta obra de 2010 en edición de 40 demuestra el dominio del artista sobre la tensión cromática, donde cada límite de color vibra con peso emocional y convicción pictórica.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
Cuando entré en la escuela de arte, pensé que era el paraíso.
- Sean Scully
Muy aclamado por sus pinturas al óleo abstractas, Sean Scully es un artista cuyos trabajos suelen combinar estructuras geométricas con bordes en contraste y superficies irregulares para formar paneles alternados de cuadrados o rayas de colores. Estos trabajos, como Green Ascending y Rouge son un ejemplo de su estilo de pintura. Aunque sus trabajos abstractos parecen no tener una referencia específica, el trabajo anterior de Scully como tipógrafo influyó en sus producciones artísticas, y sobre su exhibición de Land Sea, Scully señaló que su visita a Venecia fue una de sus mayores influencias ya que buscaba recrear «el movimiento del agua cuando choca con el ladrillo y la piedra de la ciudad». El artista también destacó que sus primeros recuerdos de arte es una serie de pinturas devotas de una iglesia católica donde él vivía, comendando que eran «muy geométricas, como las pinturas rusas». (Artist website)
La abstracción lírica es un término descriptivo que caracteriza un tipo de pintura abstracta estrechamente relacionada con el expresionismo abstracto, en uso desde la década de 1940 hasta la actualidad. El término también puede describir dos tendencias distintas pero relacionadas en la pintura modernista de la posguerra. Este movimiento artístico nació en París, Francia, después de la guerra, enfatizando la expresión personal, la espontaneidad y el uso emocional del color y la forma.