Detalles
Artista
Estilos
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // 512 Hours (2014) de Marina Abramovic es una impresión en C que captura a la icónica artista de performance durante su innovadora actuación duracional del mismo nombre, que tuvo lugar en 2014 en la Serpentine Gallery de Londres. La fotografía, impresa en 2021, muestra a Abramovic sosteniendo una claqueta inscrita con detalles sobre la performance, que duró 512 horas a lo largo de varias semanas. En la imagen, Abramovic mira directamente al espectador, con una expresión calmada y enfocada, característica de su profundo compromiso con la performance como medio para explorar la resistencia, la presencia y la conexión humana.La estética minimalista, con Abramovic vestida de negro contra un fondo blanco, pone énfasis en el acto de documentación en sí, fusionando los mundos del cine, la performance y la fotografía. La claqueta introduce un elemento cinematográfico en la pieza, destacando la naturaleza performativa de la obra y subrayando el dominio de Abramovic en el arte basado en el tiempo. Como una parte emblemática de su legado artístico, esta impresión sirve como un recordatorio visual del compromiso de Abramovic con expandir los límites tanto de la experiencia física como emocional a través del arte.
512 Hours (2014), 2021
Forma
Técnica
Tamaño
55.8 x 55.8 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
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Artista
Estilos
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // 512 Hours (2014) de Marina Abramovic es una impresión en C que captura a la icónica artista de performance durante su innovadora actuación duracional del mismo nombre, que tuvo lugar en 2014 en la Serpentine Gallery de Londres. La fotografía, impresa en 2021, muestra a Abramovic sosteniendo una claqueta inscrita con detalles sobre la performance, que duró 512 horas a lo largo de varias semanas. En la imagen, Abramovic mira directamente al espectador, con una expresión calmada y enfocada, característica de su profundo compromiso con la performance como medio para explorar la resistencia, la presencia y la conexión humana.La estética minimalista, con Abramovic vestida de negro contra un fondo blanco, pone énfasis en el acto de documentación en sí, fusionando los mundos del cine, la performance y la fotografía. La claqueta introduce un elemento cinematográfico en la pieza, destacando la naturaleza performativa de la obra y subrayando el dominio de Abramovic en el arte basado en el tiempo. Como una parte emblemática de su legado artístico, esta impresión sirve como un recordatorio visual del compromiso de Abramovic con expandir los límites tanto de la experiencia física como emocional a través del arte.
¿Qué es el posmodernismo?
Posmodernismo es un movimiento artístico que surgió como una reacción contra la autoridad y las fronteras tradicionales, buscando desdibujar las líneas entre el arte y la vida cotidiana. Su objetivo era cerrar la brecha entre la élite cultural y el público en general mediante la adopción de mezclas eclécticas de convenciones y estilos anteriores. El arte posmodernista a menudo desafía las normas establecidas y celebra la diversidad, la ironía y el pastiche, lo que lo convierte en un movimiento que refleja las complejidades de la cultura contemporánea.
