Linograbado sobre papel vitela. Firmado a lápiz y numerado.
Ständchen für B und D sitúa un piano de cola iluminado en amarillo dorado contra un fondo verde azulado oscuro, con figuras reunidas alrededor del instrumento en una escena de serenata musical. Las iniciales B y D inscritas en el piano sugieren una dedicatoria personal, otorgando intimidad a la imaginería habitualmente pública de Jörg Immendorff. Los tonos verdes profundos y dorados reemplazan la paleta agresiva habitual del artista por algo más lírico pero igualmente cargado. Impresa en edición de 35, este linograbado de 1991 revela una dimensión contemplativa dentro de la práctica gráfica combativa de Immendorff.
Jörg Immendorff (Alemania, 1945–2007) fue un pintor, escultor y escenógrafo alemán asociado con el movimiento Neue Wilde. Su serie 'Café Deutschland' examinó críticamente la historia y división de Alemania. El arte cargado políticamente de Immendorff a menudo presentaba imágenes simbólicas, reflejando su compromiso con temas sociales.
Grabado en linóleoEl linograbado es una técnica de impresión similar al grabado en madera, donde se utiliza una hoja de linóleo como superficie en relieve. El diseño se talla en el linóleo con una gubia en forma de V o un cincel, creando áreas elevadas que forman una imagen en espejo de la impresión final. La tinta se aplica a las áreas elevadas con un rodillo, y luego la hoja de linóleo se presiona sobre tela o papel. La impresión se puede hacer a mano o con una prensa.
Linograbado sobre papel vitela. Firmado a lápiz y numerado.
Ständchen für B und D sitúa un piano de cola iluminado en amarillo dorado contra un fondo verde azulado oscuro, con figuras reunidas alrededor del instrumento en una escena de serenata musical. Las iniciales B y D inscritas en el piano sugieren una dedicatoria personal, otorgando intimidad a la imaginería habitualmente pública de Jörg Immendorff. Los tonos verdes profundos y dorados reemplazan la paleta agresiva habitual del artista por algo más lírico pero igualmente cargado. Impresa en edición de 35, este linograbado de 1991 revela una dimensión contemplativa dentro de la práctica gráfica combativa de Immendorff.
Jörg Immendorff (Alemania, 1945–2007) fue un pintor, escultor y escenógrafo alemán asociado con el movimiento Neue Wilde. Su serie 'Café Deutschland' examinó críticamente la historia y división de Alemania. El arte cargado políticamente de Immendorff a menudo presentaba imágenes simbólicas, reflejando su compromiso con temas sociales.
Si el artista puede o no cumplir una función social es una pregunta que sigue sin respuesta.
- Jorg Immendorf
Miembro del movimiento Neue Wilde, Jorg Immendorff fue elogiado por sus trabajos figurativos mediante las técnicas de pintura y escultura. Jorg explicó la razón de este estilo figurativo diciendo que «algo es bonito si es sincero». Entre los primeros trabajos de Immendorff está el del grupo LIDL de performances, esculturas y pinturas, todos ellos representado símbolos iconográficos que uno esperaría encontrar en el mundo fantástico de un niño. Estos símbolos incluían casas de muñecas, peces naranjas, tortugas y perros y el conjunto de obras se creó como una crítica despectiva de las presentes pretensiones artísticas. Immendorf estuvo influenciado por los trabajos de Renato Guttuso, como podemos ver en su obra Café Deutschland, una serie de dieciséis pinturas a gran escala socio políticas en el que se representan a asistentes de discotecas como símbolo de la división entre la Alemania del Este y del Oeste. Immendorff nunca tuvo miedo a desafiar las tensiones sociales y políticas de su época, y en una ocasión fue arrestado por difamar la bandera alemana después de aparecer afuera del parlamento de Alemania del Oeste con una plancha de madera atada a su tobillo. La plancha tenía la etiqueta LIDL pintada con colores de la bandera.
Neue Wilden es el término que los artistas alemanes utilizaron para el neoexpresionismo. En las décadas de 1970 y 80, la pintura expresiva resurgió en Alemania, con artistas que abrazaron colores intensos y amplias pinceladas. El movimiento creció en oposición al arte minimalista y conceptual, favoreciendo un retorno a la expresión cruda y emocional a través de técnicas de pintura audaces y dinámicas.