Serigrafía sobre papel PVC - Estas tres serigrafías provienen del portfolio colectivo « 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben » (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres hace referencia a las vidrieras de la Catedral de Chartres en Francia, por las que Morellet sentía una gran admiración.
Chartres bleu rouge de François Morellet, creado en 1973, es una serigrafía vibrante compuesta por una cuadrícula intrincada de cuadrados alternos en azul, rojo y verde sobre un fondo negro. Esta disposición sistemática crea un efecto visual pulsante a medida que los colores contrastantes interactúan, atrayendo la mirada del espectador a través del patrón en un ritmo casi hipnótico. Inspirado en las vidrieras de la Catedral de Chartres en Francia, la obra de Morellet captura la esencia de la interacción de colores y la luminosidad observada en la arquitectura histórica que admiraba. La pieza ejemplifica el compromiso de Morellet con la abstracción geométrica y su fascinación por la repetición, la teoría del color y la percepción óptica, creando una obra que es tanto estructurada como visualmente dinámica.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
Serigrafía sobre papel PVC - Estas tres serigrafías provienen del portfolio colectivo « 9 x 5 konkret. 9 Künstler. 5 Farben » (Adrian, Alviani, Bill, Calderara, Loewensberg, Mavignier, Novosad, Wilding, Morellet). Chartres hace referencia a las vidrieras de la Catedral de Chartres en Francia, por las que Morellet sentía una gran admiración.
Chartres bleu rouge de François Morellet, creado en 1973, es una serigrafía vibrante compuesta por una cuadrícula intrincada de cuadrados alternos en azul, rojo y verde sobre un fondo negro. Esta disposición sistemática crea un efecto visual pulsante a medida que los colores contrastantes interactúan, atrayendo la mirada del espectador a través del patrón en un ritmo casi hipnótico. Inspirado en las vidrieras de la Catedral de Chartres en Francia, la obra de Morellet captura la esencia de la interacción de colores y la luminosidad observada en la arquitectura histórica que admiraba. La pieza ejemplifica el compromiso de Morellet con la abstracción geométrica y su fascinación por la repetición, la teoría del color y la percepción óptica, creando una obra que es tanto estructurada como visualmente dinámica.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
De todos modos, el futuro de mis obras no me importa.
- Francois Morellet
François Morellet fue un prolífico artista luz Conceptual francés de finales del siglo XX. Comenzó a experimentar con su medio preferido, neón, a principios de la década de 1960, cuando él y algunos amigos formaron el Groupe de Recherche d'Art Visuel (Grupo de Investigación en artes visuales). Como miembro fundador del grupo, es partidario de un no tradicional, enfoque experimental para la creación de arte. Utilizando la luz para traducir la geometría en el arte era su pasión, haciendo particular énfasis en círculos y líneas. Su filosofía del arte era semejante al minimalismo y creía que un artista debe ser un facilitador en lugar de cultivar la identidad de un genio aislado. En sus propias composiciones le gustaba incorporar elementos del azar, se concentró más en el proceso de creación en lugar de centrarse exclusivamente en el producto. Además de la obsesión con la luz y la forma caprichosa, tenía un sentido del humor, se muestra en su predilección para la titulación de sus piezas con formas de juego de palabras como palíndromos y UNP. Las obras de François Morellet han demostrado durante décadas en numerosas exposiciones en todo el mundo, y él también tenía su obra de encargo para ubicaciones públicas en Francia y los Países Bajos. (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.