Trames de François Morellet es una serigrafía en edición limitada que muestra la exploración del artista de la abstracción geométrica y los patrones sistemáticos. La obra, de 62 x 83 cm, está llena de una cuadrícula de formas en blanco y negro, incluyendo círculos, triángulos y varias formas abstractas, dispuestas de manera aparentemente aleatoria pero calculada. El patrón repetitivo, aunque ligeramente irregular, crea un ritmo visual que juega con la percepción, mientras el ojo navega por las formas densas e interconectadas. El trabajo de Morellet a menudo desafía la noción de orden y caos del espectador, demostrando su habilidad para equilibrar estructura y espontaneidad dentro de un marco minimalista.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Trames de François Morellet es una serigrafía en edición limitada que muestra la exploración del artista de la abstracción geométrica y los patrones sistemáticos. La obra, de 62 x 83 cm, está llena de una cuadrícula de formas en blanco y negro, incluyendo círculos, triángulos y varias formas abstractas, dispuestas de manera aparentemente aleatoria pero calculada. El patrón repetitivo, aunque ligeramente irregular, crea un ritmo visual que juega con la percepción, mientras el ojo navega por las formas densas e interconectadas. El trabajo de Morellet a menudo desafía la noción de orden y caos del espectador, demostrando su habilidad para equilibrar estructura y espontaneidad dentro de un marco minimalista.
François Morellet (Francia, 1926–2016) fue una figura clave de la abstracción geométrica y el arte conceptual. Reconocido por sus obras precisas y minimalistas, a menudo utilizaba sistemas, el azar y la luz para generar efectos visuales dinámicos. Su innovador uso del neón y las composiciones de inspiración matemática consolidaron su impacto en el arte contemporáneo y la estética cinética.
De todos modos, el futuro de mis obras no me importa.
- Francois Morellet
François Morellet fue un prolífico artista luz Conceptual francés de finales del siglo XX. Comenzó a experimentar con su medio preferido, neón, a principios de la década de 1960, cuando él y algunos amigos formaron el Groupe de Recherche d'Art Visuel (Grupo de Investigación en artes visuales). Como miembro fundador del grupo, es partidario de un no tradicional, enfoque experimental para la creación de arte. Utilizando la luz para traducir la geometría en el arte era su pasión, haciendo particular énfasis en círculos y líneas. Su filosofía del arte era semejante al minimalismo y creía que un artista debe ser un facilitador en lugar de cultivar la identidad de un genio aislado. En sus propias composiciones le gustaba incorporar elementos del azar, se concentró más en el proceso de creación en lugar de centrarse exclusivamente en el producto. Además de la obsesión con la luz y la forma caprichosa, tenía un sentido del humor, se muestra en su predilección para la titulación de sus piezas con formas de juego de palabras como palíndromos y UNP. Las obras de François Morellet han demostrado durante décadas en numerosas exposiciones en todo el mundo, y él también tenía su obra de encargo para ubicaciones públicas en Francia y los Países Bajos. (Artist website)
El arte generativo se refiere a un arte que se crea total o parcialmente a través de un sistema autónomo. Este sistema puede ser independiente o no humano, capaz de determinar características que de otro modo serían decididas por el artista. El sistema generativo puede actuar como el creador o como un colaborador con el artista. El arte generativo a menudo se refiere a obras generadas algorítmicamente por computadoras, donde el sistema desempeña un papel significativo en el proceso de creación.