Violin de Arman Fernandez, creado en 1999, es una escultura de bronce que refleja la fascinación del artista por los instrumentos musicales deconstruidos. Esta pieza presenta un violín que ha sido desmontado y reconfigurado, con sus diversas partes reorganizadas de manera dinámica y expresiva. La composición fragmentada pero coherente muestra los componentes individuales del instrumento, como los clavijeros, el cuerpo y las cuerdas, todos creativamente entrelazados para evocar movimiento y energía. El trabajo de Arman a menudo explora temas de transformación y destrucción, y esta escultura, marcada como una de las 2 ediciones HC (Hors Commerce), destaca su enfoque innovador de reimaginar objetos familiares dentro de un contexto escultórico.
Arman (Fernandez) (Francia/EE. UU., 1928–2005) fue una figura destacada del Nouveau Réalisme, reconocido por sus ensamblajes de objetos cotidianos. Sus obras, como Accumulations y Poubelles, transformaron elementos descartados en arte poderoso, cuestionando el consumismo y la cultura material. El enfoque innovador de Arman redefinió la escultura y lo estableció como un pionero del arte contemporáneo.
BronzeEl bronce es una aleación metálica compuesta principalmente de cobre y estaño, con una composición moderna típica de 88% cobre y 12% estaño. Con el tiempo, el bronce desarrolla una pátina, un color superficial que a menudo se vuelve verde oscuro debido a la oxidación. Los objetos grandes de bronce, como las esculturas, se fabrican generalmente en fundiciones. El bronce es valorado por su durabilidad y ha sido ampliamente utilizado a lo largo de la historia para el arte, herramientas y armas.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
36 X 50 X 24 cm
Edición
Edición de 2 HC
Precio
25,000 – 35,000 EUR
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
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Violin de Arman Fernandez, creado en 1999, es una escultura de bronce que refleja la fascinación del artista por los instrumentos musicales deconstruidos. Esta pieza presenta un violín que ha sido desmontado y reconfigurado, con sus diversas partes reorganizadas de manera dinámica y expresiva. La composición fragmentada pero coherente muestra los componentes individuales del instrumento, como los clavijeros, el cuerpo y las cuerdas, todos creativamente entrelazados para evocar movimiento y energía. El trabajo de Arman a menudo explora temas de transformación y destrucción, y esta escultura, marcada como una de las 2 ediciones HC (Hors Commerce), destaca su enfoque innovador de reimaginar objetos familiares dentro de un contexto escultórico.
Arman (Fernandez) (Francia/EE. UU., 1928–2005) fue una figura destacada del Nouveau Réalisme, reconocido por sus ensamblajes de objetos cotidianos. Sus obras, como Accumulations y Poubelles, transformaron elementos descartados en arte poderoso, cuestionando el consumismo y la cultura material. El enfoque innovador de Arman redefinió la escultura y lo estableció como un pionero del arte contemporáneo.
El diseño es más una cocina que un cuchillo, y más un laboratorio que un vaso de precipitados.
- Fernandez Arman
En su carrera como artista, Armand Fernández ha llegado a ser conocido internacionalmente como Arman. Él decidió firmar sus obras únicamente con su nombre sin incluir la última letra, después de un error de imprenta en 1958. Su obra siempre estuvo influenciada por el movimiento dadaísta, y posteriormente causó gran impacto en el movimiento del arte pop. Fernández / Arman estudió historia del arte en el Museo del Louvre en París y asistió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Niza. Comenzó creando pinturas abstractas y también hizo uso de objetos encontrados, trozos de tela y sellos. Estos conjuntos se exhibieron juntos en 1954 en su primer espectáculo en solitario en París. En 1960 firmó el Manifiesto del Nuevo Realismo y comenzó a centrarse en más formas de convertir objetos comunes desechados en arte. Su exposición en la galería Iris Clert en 1960 fue una instalación llamada Full Up, que llenaba todo el espacio de la galería con basura. Otra de sus técnicas implicaba la ruptura de objetos fabricados para montarlos en paneles de madera después de reensamblarlos. También mostró objetos familiares que habían sido cortados y exhibió los restos quemados de los objetos a los que había prendido fuego. Su estrategia de amontonar objetos encontrados, uno encima del otro, llevó a que la compañía de autos Renault hiciera encargos de arte. En 1970 mostró una serie de obras realizadas a partir de piezas de automóviles en la World Fair de Osaka. En 1982 creó Long Term Parking, una monumental escultura pública de 15 metros de alto, hecha de coches encerrados en una columna de hormigón. En 1995 recibió un encargo del líder libanés de crear un monumento a la paz para Beirut. Hope for Peace, que se encuentra fuera de la sede del ejército libanés, está hecha de tanques y vehículos militares blindados con cañones apuntando hacia arriba. (Artist website)
Arte Nucleare fue el nombre de un grupo de artistas fundado en Milán en 1951. El grupo tenía como objetivo crear arte que respondiera a los peligros y tecnologías de la era nuclear. Sus obras a menudo utilizaban técnicas automáticas y representaban paisajes devastados y nubes en forma de hongo, reflejando las ansiedades de un mundo al borde de una catástrofe nuclear.