Chromadyna Micap #4, 2021

Una combinación de grabados móviles y un diseño moderno de vanguardia caracterizan la metodología única del artista de grafiti Felipe Pantone. La geometría dentro de las artes visuales es lo que él explora con más entusiasmo. Su sentido del movimiento es confiadamente ultramoderno, con un punto de vista tanto angular como cinético. Posiblemente creó este nuevo vocabulario óptico por casualidad, mientras investigaba los límites del texto y la representación digital, y cómo impactan en las actitudes sociales y los marcos de referencia. Pantone ha resumido bellamente su metodología estética interna bajo el concepto de «Modernidad Líquida». Ha rejuvenecido la vieja idea del filósofo griego Heráclito, que sólo cambia, permanece inalterable: «No hay nada permanente, excepto el cambio». Esta noción va unida a la idea de que la incertidumbre es la naturaleza fundamental de la realidad, y que nada es más seguro que el hecho de que todos los resultados de nuestras decisiones y acciones son siempre inciertos, a largo plazo. Este sistema de creencias ha hecho que Pantone, con el paso de los años, abandone gradualmente las formas de representación convencionales para adoptar una técnica más eficaz, que él denominó «arte cinético». Pantone nació en Buenos Aires, Argentina, en 1986, pero se mudó a España cuando era niño. Creció y estudió arte en Valencia, donde aún reside. Su trabajo más reciente se materializa en modelos geométricos, que recuerdan a los diseños siempre presentes en las producciones digitales que nos rodean. La actividad continua, la circulación incesante, proporciona la oleada de energía que anima el trabajo de Pantone. Expresa coherentemente su aceptación de nuestro futuro tecnológico en sus instalaciones, con colores deslumbrantes, sintetizadores y pantallas de ordenador siempre presentes, intensamente deslumbrantes. (Artist website)