Firmado con pincel y anotado “EA” en la parte inferior izquierda. De la edición de 100 + EA.
Publicado por Jacques Putman. Impreso por Pierre Badey.
Referencia: Mason Putman 167.
MP 167 (1975) de Bram Van Velde es una litografía sobre papel que ejemplifica su enfoque distintivo de la abstracción, donde la forma surge a través de la tensión más que de la definición clara. Amplias pinceladas gestuales en tonos apagados de azul, rojo y ocre crean una estructura ambigua, casi figurativa, que resiste una interpretación estable. La aplicación en capas del color y las huellas visibles del gesto del artista sugieren tanto construcción como desgaste. Publicada por Jacques Putman e impresa por Pierre Badey, la obra refleja la exploración de estados interiores propia de la abstracción europea de posguerra.
Bram van Velde (Países Bajos, 1895–1981) fue una figura clave en el expresionismo abstracto, conocido por sus contrastes de color audaces y composiciones cargadas de emoción. Influenciado por el existencialismo, sus obras exploran temas de aislamiento e introspección. Su estilo único dejó un impacto significativo en el arte europeo de posguerra.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Firmado con pincel y anotado “EA” en la parte inferior izquierda. De la edición de 100 + EA.
Publicado por Jacques Putman. Impreso por Pierre Badey.
Referencia: Mason Putman 167.
MP 167 (1975) de Bram Van Velde es una litografía sobre papel que ejemplifica su enfoque distintivo de la abstracción, donde la forma surge a través de la tensión más que de la definición clara. Amplias pinceladas gestuales en tonos apagados de azul, rojo y ocre crean una estructura ambigua, casi figurativa, que resiste una interpretación estable. La aplicación en capas del color y las huellas visibles del gesto del artista sugieren tanto construcción como desgaste. Publicada por Jacques Putman e impresa por Pierre Badey, la obra refleja la exploración de estados interiores propia de la abstracción europea de posguerra.
Bram van Velde (Países Bajos, 1895–1981) fue una figura clave en el expresionismo abstracto, conocido por sus contrastes de color audaces y composiciones cargadas de emoción. Influenciado por el existencialismo, sus obras exploran temas de aislamiento e introspección. Su estilo único dejó un impacto significativo en el arte europeo de posguerra.
Pintar es tan estúpido, tan simple. Pinto para salir del hoyo. Pinto mi miseria.
- Bram Van Velde
Bram Van Velde (n. 1895 Países Bajos, f. 1981 Francia) fue un pintor holandés asociado con los movimientos del expresionismo abstracto y la abstracción lírica. Su obra se caracteriza por pinceladas audaces y expresivas y un uso vívido del color, explorando a menudo temas como la angustia existencial y la condición humana. Las composiciones de Van Velde, aunque abstractas, transmiten una intensa carga emocional, con formas y colores que parecen latir con vida. Su obra refleja un profundo compromiso con las luchas de la existencia, influenciado por sus experiencias personales desafiantes y una búsqueda de por vida del significado a través del arte. Las pinturas de Van Velde han sido ampliamente expuestas, especialmente en Europa, y sigue siendo una figura significativa en el arte abstracto de posguerra, con obras en importantes colecciones como el Centre Pompidou en París y el Stedelijk Museum en Ámsterdam.
Art Informel es un término francés que se refiere a las técnicas gestuales e improvisadas comunes en la pintura abstracta durante las décadas de 1940 y 50. Abarca varios estilos que dominaron esos años, caracterizados por métodos informales y espontáneos. Los artistas utilizaron este término para describir enfoques que se alejaban de las estructuras tradicionales y abrazaban técnicas más expresivas y no estructuradas.