Esta imponente pintura al óleo de Antoni Tàpies presenta su icónica Cruz Vermella — una audaz cruz roja pintada en la parte inferior de un lienzo gris intensamente texturizado, con goteos azules y salpicaduras blancas que animan la sobria superficie. El formato cuadrado de 140 por 140 centímetros intensifica la simetría confrontacional del motivo de la cruz. La obra ejemplifica las investigaciones de Tàpies en el Art Informel sobre materialidad, signo y resonancia espiritual, donde superficies rugosas y símbolos elementales fusionan la identidad catalana con un lenguaje universal de sufrimiento y trascendencia.
Antoni Tàpies (España, 1923–2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte catalán, reconocido por sus obras abstractas que incorporaban materiales no convencionales como arena, polvo de mármol y objetos encontrados. Figura destacada del Art Informel, sus superficies texturizadas y motivos simbólicos exploraban temas de materialidad y espiritualidad. Tàpies cofundó el grupo de vanguardia Dau al Set y recibió numerosos galardones, incluyendo el León de Oro en la Bienal de Venecia.
Oleo sobre lienzoLa pintura al óleo es un tipo de pintura de secado lento hecha de partículas de pigmento suspendidas en un aceite secante, generalmente aceite de linaza. La viscosidad de la pintura se puede ajustar añadiendo un disolvente como trementina, y se puede añadir barniz para aumentar el brillo de la película de pintura seca. La pintura al óleo se ha utilizado desde el siglo XII en Europa, inicialmente para la decoración, pero no fue ampliamente adoptada como medio de pintura principal hasta el siglo XV.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
140 X 140 cm
Edición
Obra única
Precio
165,000 – 190,000 USD
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
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●Inventario 17249
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Óleo sobre lienzo. Firmado a mano por el artista.
Esta imponente pintura al óleo de Antoni Tàpies presenta su icónica Cruz Vermella — una audaz cruz roja pintada en la parte inferior de un lienzo gris intensamente texturizado, con goteos azules y salpicaduras blancas que animan la sobria superficie. El formato cuadrado de 140 por 140 centímetros intensifica la simetría confrontacional del motivo de la cruz. La obra ejemplifica las investigaciones de Tàpies en el Art Informel sobre materialidad, signo y resonancia espiritual, donde superficies rugosas y símbolos elementales fusionan la identidad catalana con un lenguaje universal de sufrimiento y trascendencia.
Antoni Tàpies (España, 1923–2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte catalán, reconocido por sus obras abstractas que incorporaban materiales no convencionales como arena, polvo de mármol y objetos encontrados. Figura destacada del Art Informel, sus superficies texturizadas y motivos simbólicos exploraban temas de materialidad y espiritualidad. Tàpies cofundó el grupo de vanguardia Dau al Set y recibió numerosos galardones, incluyendo el León de Oro en la Bienal de Venecia.
El arte debe sobresaltar al espectador y hacerle reflexionar sobre el sentido de la vida.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies fue un teórico, escultor y pintor del arte español. Tapies también tiene la distinción de ser uno de los artistas europeos más populares de su tiempo. Antoni Tapies nació en Barcelona y estudió en la Escuela Alemana de Barcelona. Estudió para ser abogado durante tres años, pero en 1943 decidió que quería dedicar su carrera a la pintura. Antoni Tapies ha sido vinculado a varios movimientos artísticos importantes, incluyendo Matter Painting y Art Informel. Algunos de sus primeros trabajos tenían una sensación surrealista, pero en 1953, decidió cambiar su enfoque al arte abstracto. El trabajo de Tapies se ha presentado en una serie de lugares respetados en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de París y Pace Wildenstein en Nueva York. También hay un museo dedicado a este talentoso artista llamado Antoni Tapies Foundation. La ubicación también es un centro cultural, y se encuentra en la ciudad natal de Tapies, Barcelona. (Artist website)
Objeto encontrado es el término utilizado para describir un objeto, ya sea hecho por el hombre o natural, o un fragmento del mismo, que un artista descubre o compra y conserva para inspiración o como una obra de arte. El artista también puede modificar el objeto o incorporarlo en un collage o ensamblaje, transformándolo en una nueva pieza de arte.