René Magritte verwendete einen realistischen Stil, um alltägliche Gegenstände in seltsamen Nebeneinanderstellungen darzustellen, wie z. B. einen Zug, der aus einem Kamin auftaucht, Früchte mit Masken oder einen riesigen grünen Apfel, der einen ganzen Raum füllte. René Magritte arbeitete in Ölfarbe auf Leinwand in einem gegenständlichen, illustrativen Stil, in dem das Thema wichtiger war als die Maltechnik.
« The mind loves the unknown. It loves images whose meaning is unknown, since the meaning of the mind itself is unknown. »
René Magritte
René Magritte verwendete in seinen Arbeiten immer wieder viele ikonische Bilder, wie z. B. den Melone, flauschige weiße Wolken am blauen Himmel und runde Stahl
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René Magritte verwendete einen realistischen Stil, um alltägliche Gegenstände in seltsamen Nebeneinanderstellungen darzustellen, wie z. B. einen Zug, der aus einem Kamin auftaucht, Früchte mit Masken oder einen riesigen grünen Apfel, der einen ganzen Raum füllte. René Magritte arbeitete in Ölfarbe auf Leinwand in einem gegenständlichen, illustrativen Stil, in dem das Thema wichtiger war als die Maltechnik.
« The mind loves the unknown. It loves images whose meaning is unknown, since the meaning of the mind itself is unknown. »
René Magritte
René Magritte verwendete in seinen Arbeiten immer wieder viele ikonische Bilder, wie z. B. den Melone, flauschige weiße Wolken am blauen Himmel und runde Stahlglocken. Die Vorurteile der Menschen hinterfragte er gerne, wenn auch freundlich, und seine Gemälde sind bekannt dafür, klug und sogar etwas respektlos zu sein. Ein gutes Beispiel dafür ist sein Gemälde einer Pfeife mit den Worten Ceci n' est pas une pipe Dies ist keine Pfeife), um den Betrachter daran zu erinnern, dass es sich in der Tat nicht um eine Pfeife handelt, sondern um ein Gemälde). Der Titel dieser Arbeit, The Treachery of Images, erinnert uns daran, das, was wir sehen, nicht zu ernst zu nehmen. (
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