S/T 2, 2015

Seit über 25 Jahren erkundet der New Yorker Peter Halley die Welt der Geometrie und Farbe mit seinen großformatigen Kunstwerken. Als Halley Mitte der 80er in die Kunstszene kam, erlangte Halley im Wechselspiel seiner bunten geometrischen Abstraktionen, die er als "Gefängnisse" oder "Zellen" bezeichnete, die oft durch Rohrleitungen und Rohrleitungen verbunden sind, schnell eine kritische Aufmerksamkeit. Diese ikonischen quadratischen und rechteckigen Formen und ihre Beziehung zueinander spiegeln die zunehmende Kompartimentierung der Gesellschaft und die Reduzierung des offenen Raums wider, insbesondere in einer städtischen Umgebung. Peter Halley ist aufgrund seiner nominalen Verwendung von Designelementen am engsten mit der Minimalistischen Bewegung verbunden, und genauer gesagt Halleys Werk wird als Neo-Geo für seine kontinuierliche Wiedergabe von geometrischen Formen klassifiziert. Halley arbeitet hauptsächlich mit Farbe, obwohl er auch für die Druckgrafik bekannt ist. Er arbeitet in der Regel mit Acrylfarben von Day-Glo, die oft einen Roll-a-Tex Texturzusatz verwenden, verwendet aber manchmal metallisches Acryl, um das gewünschte Aussehen zu erreichen. Neben seiner Malerei ist Halley weithin anerkannt für seine kritische Schrift über Kunst und Kultur. Eine Anthologie von Essays über Poststrukturalismus, Postmoderne und die digitale Revolution namens Selected Essays 1981-2001 bietet eine Perspektive auf Kunst, Kultur und Geschichte, die deutlich Halleys ist. Von 1996 bis 2005 veröffentlichte Halley auch ein Indexmagazin, eine Zeitschrift, die sich mit eingehenden Interviews mit Ikonen der Kunst- und Popkultur-Welten befasste. Im Jahr 2014 veröffentlichte die Publikation den Index A bis Z: Kunst, Design, Mode, Film und Musik im Indie-Zeitalter, ein Buch, dessen Ziel es war, die Indie-Zeit mit vielen Prominenten und kulturellen Persönlichkeiten der Zeit zu feiern. Heute lebt und arbeitet Halley in New York. (Artist website)