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Künstler
Stile
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // Marina Abramovic's '512 Hours (2014)' ist ein C-Print, der die ikonische Performance-Künstlerin während ihrer bahnbrechenden Langzeit-Performance desselben Namens zeigt, die 2014 in der Serpentine Gallery in London stattfand. Das 2021 gedruckte Foto zeigt Abramovic, die eine Klappe mit Details zur Performance hält, die sich über 512 Stunden erstreckte. Abramovic blickt direkt in die Kamera, mit einem ruhigen und fokussierten Ausdruck, der für ihr tiefes Engagement für die Performance als Medium zur Erforschung von Ausdauer, Präsenz und menschlicher Verbindung charakteristisch ist.Die minimalistische Ästhetik, mit Abramovic in Schwarz vor einem weißen Hintergrund, betont den Akt der Dokumentation selbst und vereint die Welten von Film, Performance und Fotografie. Die Klappe bringt ein filmisches Element in das Werk, das die performative Natur der Arbeit hervorhebt und Abramovic's Beherrschung der zeitbasierten Kunst unterstreicht. Als ein charakteristischer Teil ihres künstlerischen Erbes dient dieser Druck als visuelle Erinnerung an Abramovic's Engagement, die Grenzen der physischen und emotionalen Erfahrung durch Kunst zu erweitern.
512 Hours (2014), 2021
Form
Mittel
Größe
55.8 x 55.8 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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Künstler
Stile
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // Marina Abramovic's '512 Hours (2014)' ist ein C-Print, der die ikonische Performance-Künstlerin während ihrer bahnbrechenden Langzeit-Performance desselben Namens zeigt, die 2014 in der Serpentine Gallery in London stattfand. Das 2021 gedruckte Foto zeigt Abramovic, die eine Klappe mit Details zur Performance hält, die sich über 512 Stunden erstreckte. Abramovic blickt direkt in die Kamera, mit einem ruhigen und fokussierten Ausdruck, der für ihr tiefes Engagement für die Performance als Medium zur Erforschung von Ausdauer, Präsenz und menschlicher Verbindung charakteristisch ist.Die minimalistische Ästhetik, mit Abramovic in Schwarz vor einem weißen Hintergrund, betont den Akt der Dokumentation selbst und vereint die Welten von Film, Performance und Fotografie. Die Klappe bringt ein filmisches Element in das Werk, das die performative Natur der Arbeit hervorhebt und Abramovic's Beherrschung der zeitbasierten Kunst unterstreicht. Als ein charakteristischer Teil ihres künstlerischen Erbes dient dieser Druck als visuelle Erinnerung an Abramovic's Engagement, die Grenzen der physischen und emotionalen Erfahrung durch Kunst zu erweitern.
Was ist Shock Art?
Schockkunst ist eine Kunstbewegung, die verstörende Bilder, Gerüche oder Geräusche einsetzt, um eine starke, oft schockierte Reaktion bei den Betrachtern hervorzurufen. Sie wird oft als eine Form des sozialen Kommentars angesehen, wobei Kritiker und Befürworter darüber diskutieren, ob ihre Wirkung positiv oder negativ ist. Schockkunst verwendet häufig tabuisierte, obszöne oder skandalöse Elemente, um gesellschaftliche Normen herauszufordern und zum Nachdenken anzuregen.