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C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // Marina Abramovic's '512 Hours (2014)' ist ein C-Print, der die ikonische Performance-Künstlerin während ihrer bahnbrechenden Langzeit-Performance desselben Namens zeigt, die 2014 in der Serpentine Gallery in London stattfand. Das 2021 gedruckte Foto zeigt Abramovic, die eine Klappe mit Details zur Performance hält, die sich über 512 Stunden erstreckte. Abramovic blickt direkt in die Kamera, mit einem ruhigen und fokussierten Ausdruck, der für ihr tiefes Engagement für die Performance als Medium zur Erforschung von Ausdauer, Präsenz und menschlicher Verbindung charakteristisch ist.Die minimalistische Ästhetik, mit Abramovic in Schwarz vor einem weißen Hintergrund, betont den Akt der Dokumentation selbst und vereint die Welten von Film, Performance und Fotografie. Die Klappe bringt ein filmisches Element in das Werk, das die performative Natur der Arbeit hervorhebt und Abramovic's Beherrschung der zeitbasierten Kunst unterstreicht. Als ein charakteristischer Teil ihres künstlerischen Erbes dient dieser Druck als visuelle Erinnerung an Abramovic's Engagement, die Grenzen der physischen und emotionalen Erfahrung durch Kunst zu erweitern.
512 Hours (2014), 2021
Form
Mittel
Größe
55.8 x 55.8 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // Marina Abramovic's '512 Hours (2014)' ist ein C-Print, der die ikonische Performance-Künstlerin während ihrer bahnbrechenden Langzeit-Performance desselben Namens zeigt, die 2014 in der Serpentine Gallery in London stattfand. Das 2021 gedruckte Foto zeigt Abramovic, die eine Klappe mit Details zur Performance hält, die sich über 512 Stunden erstreckte. Abramovic blickt direkt in die Kamera, mit einem ruhigen und fokussierten Ausdruck, der für ihr tiefes Engagement für die Performance als Medium zur Erforschung von Ausdauer, Präsenz und menschlicher Verbindung charakteristisch ist.Die minimalistische Ästhetik, mit Abramovic in Schwarz vor einem weißen Hintergrund, betont den Akt der Dokumentation selbst und vereint die Welten von Film, Performance und Fotografie. Die Klappe bringt ein filmisches Element in das Werk, das die performative Natur der Arbeit hervorhebt und Abramovic's Beherrschung der zeitbasierten Kunst unterstreicht. Als ein charakteristischer Teil ihres künstlerischen Erbes dient dieser Druck als visuelle Erinnerung an Abramovic's Engagement, die Grenzen der physischen und emotionalen Erfahrung durch Kunst zu erweitern.
Was ist feministische Kunst?
Feministische Kunst bezieht sich auf die Kunst, die aus der feministischen Kunstbewegung der 1960er und 1970er Jahre hervorging. Sie entstand mit der Absicht, die Geschlechterideale des 20. Jahrhunderts zu kritisieren und den traditionellen Kanon der Kunstgeschichte herauszufordern. Feministische Kunst versucht, einen Dialog zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter durch eine feministische Perspektive zu schaffen und thematisiert häufig Fragen zu Geschlecht, Identität und sozialer Gerechtigkeit.
