Hinweis: Dieses Stück enthielt ursprünglich zusätzliche ausgeschnittene Kupfer- und Stahlplatten, die in diesem Set fehlen. Es gibt kleine Kratzer auf dem Lack des Objekts. Bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht und zusätzliche Fotos.
Portrait von Antonin Artaud von Lucio Fontana, 1968 geschaffen, ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, das Skulptur und Literatur verbindet, um den einflussreichen Künstler und Schriftsteller Antonin Artaud zu ehren. Dieses Werk, aus einer Auflage von 80, besteht aus einer 'Buch-Skulptur' aus Holz, die mit leuchtend orangefarbenem Emaille beschichtet ist und zwei ausgeschnittene Plexiglasplatten enthält—eine opak und eine transluzent—sowie ein Künstlerbuch von Otto Hahn mit einer Titelillustration von Fontana. Die minimalistische, abstrakte Form und die kräftige Farbe verkörpern Fontanas avantgardistische Ästhetik und feiern zugleich Artauds radikales, expressives Erbe. Ursprünglich mit zusätzlichen ausgeschnittenen Kupfer- und Stahlplatten versehen, spiegelt die konzeptionelle Schichtung dieses Werks eine Synthese von Fontanas räumlichen Anliegen mit Artauds explorativem Geist wider. Veröffentlicht von Le Soleil Noir, Paris, ist dieses Stück an der Basis der 'Buch-Skulptur' und auf der Innenseite des Künstlerbuchs nummeriert und markiert so seinen Platz innerhalb der Luxusausgabe.
Lucio Fontana (Argentinien/Italien, 1899–1968) war ein wegweisender Künstler und Gründer des Spatialismus. Bekannt für seine ikonischen Concetto Spaziale-Werke, durchstach und zerschnitt er Leinwände, um Raum, Licht und Materialität zu erforschen, und revolutionierte das Konzept der Malerei.
MischtechnikMischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Hinweis: Dieses Stück enthielt ursprünglich zusätzliche ausgeschnittene Kupfer- und Stahlplatten, die in diesem Set fehlen. Es gibt kleine Kratzer auf dem Lack des Objekts. Bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht und zusätzliche Fotos.
Portrait von Antonin Artaud von Lucio Fontana, 1968 geschaffen, ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk, das Skulptur und Literatur verbindet, um den einflussreichen Künstler und Schriftsteller Antonin Artaud zu ehren. Dieses Werk, aus einer Auflage von 80, besteht aus einer 'Buch-Skulptur' aus Holz, die mit leuchtend orangefarbenem Emaille beschichtet ist und zwei ausgeschnittene Plexiglasplatten enthält—eine opak und eine transluzent—sowie ein Künstlerbuch von Otto Hahn mit einer Titelillustration von Fontana. Die minimalistische, abstrakte Form und die kräftige Farbe verkörpern Fontanas avantgardistische Ästhetik und feiern zugleich Artauds radikales, expressives Erbe. Ursprünglich mit zusätzlichen ausgeschnittenen Kupfer- und Stahlplatten versehen, spiegelt die konzeptionelle Schichtung dieses Werks eine Synthese von Fontanas räumlichen Anliegen mit Artauds explorativem Geist wider. Veröffentlicht von Le Soleil Noir, Paris, ist dieses Stück an der Basis der 'Buch-Skulptur' und auf der Innenseite des Künstlerbuchs nummeriert und markiert so seinen Platz innerhalb der Luxusausgabe.
Lucio Fontana (Argentinien/Italien, 1899–1968) war ein wegweisender Künstler und Gründer des Spatialismus. Bekannt für seine ikonischen Concetto Spaziale-Werke, durchstach und zerschnitt er Leinwände, um Raum, Licht und Materialität zu erforschen, und revolutionierte das Konzept der Malerei.
Ich will kein Bild machen; ich will den Raum öffnen, eine neue Dimension schaffen, eine Verbindung zum Kosmos herstellen, der sich unendlich über die begrenzende Fläche des Bildes hinaus ausdehnt.
- Lucio Fontana
Lucio Fontana, der als Begründer des Spatialismus anerkannt ist, war ein produktiver Künstler, der von dem Wunsch getrieben war, die Beziehung zwischen Oberfläche und Dimensionalität hervorzuheben und zu erforschen. Zu Fontanas Techniken gehörte das Durchschneiden von Leinwand und das Stanzen von Löchern in die Oberfläche seiner Werke - Spatial Concept ist eine Reihe von Werken, die diese spezielle Technik veranschaulichen, und Fontana kleidete oft die Rückseite seiner Leinwand mit schwarzer Gaze aus; die Schwärze schimmerte dann durch die von ihm geschaffenen Löcher und verstärkte den illusorischen und geheimnisvollen Effekt zusätzlich. Fontana wurde auch für seine Verwendung einer breiten Palette von Materialien gefeiert; für eine Reihe von Gemälden, die für die Ausstellung "Kunst und Kontemplation" geschaffen wurden, manipulierte er die Oberflächenfarbe mit seinen Fingern und Muranoglas. Inspiriert durch seinen Besuch in New York City arbeitete Fontana mehrere Jahre lang auch ausgiebig mit Metall - er benutzte glänzende Kupferplatten, um Löcher in das Metall zu kratzen und auszustechen, und die Endergebnisse spielten auf die aufblühende Architektur der Stadt an. (Artist website)
Eine Kunstbewegung und -stilrichtung, die in den 1960er Jahren in Italien entstand. Sie integriert Elemente des Minimalismus, der Performancekunst und der Konzeptkunst, indem sie alltägliche oder scheinbar wertlose Materialien wie Zeitungen, Steine oder Lumpen verwendet. Das Ziel war es, die Kommerzialisierung der Kunst in Frage zu stellen und zu untergraben.