
Details
Künstler
Stile
Colour changing lenticular panel - Hand signed and numbered on gallery sticker label, verso - Series: Crossing - Published by Cristea Roberts // Stripes (from Crossing) (2022) von Julian Opie ist ein Mixed-Media-Werk in limitierter Auflage mit einem farbwechselnden lentikulären Panel, das die Maße 43,7 x 23,2 x 1,4 cm hat. Als Teil der Crossing-Serie und herausgegeben von Cristea Roberts, zeigt dieses Kunstwerk Opies charakteristischen minimalistischen und grafischen Stil, indem es eine vereinfachte Figur im Profil darstellt, die geht und mit einem Handgerät beschäftigt ist. Die Figur ändert ihre Farbe, wenn der Betrachter seine Perspektive ändert, was dem Werk ein dynamisches Element verleiht. Der Einsatz kontrastierender Farben—Blau, Gelb, Grün und Weiß—erzeugt visuelles Interesse und betont die Bewegung. Das Werk spiegelt die Schnittstelle zwischen Technologie und Bewegung im modernen Leben wider, dargestellt in Opies ikonischer, stilisierter Ästhetik.
Stripes (from Crossing), 2022
Form
Mittel
Größe
111 x 59 X 3.6 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
Details
Künstler
Stile
Colour changing lenticular panel - Hand signed and numbered on gallery sticker label, verso - Series: Crossing - Published by Cristea Roberts // Stripes (from Crossing) (2022) von Julian Opie ist ein Mixed-Media-Werk in limitierter Auflage mit einem farbwechselnden lentikulären Panel, das die Maße 43,7 x 23,2 x 1,4 cm hat. Als Teil der Crossing-Serie und herausgegeben von Cristea Roberts, zeigt dieses Kunstwerk Opies charakteristischen minimalistischen und grafischen Stil, indem es eine vereinfachte Figur im Profil darstellt, die geht und mit einem Handgerät beschäftigt ist. Die Figur ändert ihre Farbe, wenn der Betrachter seine Perspektive ändert, was dem Werk ein dynamisches Element verleiht. Der Einsatz kontrastierender Farben—Blau, Gelb, Grün und Weiß—erzeugt visuelles Interesse und betont die Bewegung. Das Werk spiegelt die Schnittstelle zwischen Technologie und Bewegung im modernen Leben wider, dargestellt in Opies ikonischer, stilisierter Ästhetik.
- Zuletzt Hinzugefügt
- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Julian Opie
View Of Loop Bridge Seen From Route 41, 2009
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
EUR 5,500
Julian Opie
Cornish Coast 2: Gribbin Peninsula, 2017
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Black Headed Gull (from Small Birds), 2021
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 10,800
Julian Opie
Australian Wood Duck (from Small Birds), 2021
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 10,800
Julian Opie
Cornish Coast 2: Polridmouth Coast, 2017
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Cornish Coast 1: Polridmouth Coast, 2017
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 6, 2011
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
USD 7,800
Julian Opie
Imagine You Are Driving (fast)/Rio, 2002
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 7,650
Julian Opie
Cornish Coast - Gribbin Head, 2017
Limitierte Druck Auflage
Digitaldruck Auf Papier
EUR 14,500
Julian Opie
Still Life With Aubergines And Cucumber, 2001
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 3,700
Julian Opie
Imagine You Are Driving (fast)/Olivier W/helmet, 2002
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 8,000
Julian Opie
Imagine You Are Driving (fast)/Rio/helmet, 2002
Limitierte Druck Auflage
Lambda-Druck
USD 8,990
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 2, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 3, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 4, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Julian Opie
Elena And Cressie Get Ready For The Party 1, 2011
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 5,150
Was ist die neue britische Skulptur?
New British Sculpture ist der Name, der sich auf die Arbeiten einer Gruppe von Bildhauern, Installationskünstlern und anderen Kreativen bezieht, die in den 1980er Jahren gemeinsam in London ausstellten. Zu dieser Gruppe gehörten Künstler wie Richard Deacon, Richard Wentworth und Tony Cragg. Tim Woods half, diese Bewegung zu definieren, indem er vier Hauptthemen identifizierte: die Verschmelzung von Kitsch und Popkultur, die Verwendung von städtischem Abfall aus Großbritannien im Bricolage-Stil, die Zuweisung neuer Bedeutungen zu Alltagsgegenständen und ein spielerischer Ansatz mit Witz und Humor.