Gravur auf Fossilstein
- Vom Künstler handsigniert
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche von Joseph Kosuth, 2004 erstellt, ist eine Gravur auf fossilem Stein. Das Kunstwerk zeigt komplex eingebettete fossile Muster im Stein, überlagert mit spanischen Textpassagen. Der Kontrast zwischen den organischen, natürlichen Texturen und der intellektuellen Strenge des gravierten Textes regt zur Reflexion über Zeit, Philosophie und die Materialität des Wissens an. Kosuths Verwendung von fossilem Stein spiegelt seinen konzeptuellen Ansatz wider, der Naturgeschichte und philosophischen Diskurs verbindet und den Betrachter herausfordert, die zeitlichen Schichten innerhalb der physischen und intellektuellen Bereiche zu erkunden.
Joseph Kosuth (USA, 1945) ist ein wegweisender Konzeptkünstler, bekannt für seine Erforschung von Sprache, Bedeutung und Wahrnehmung in der Kunst. Sein berühmtes Werk One and Three Chairs (1965) zeigt seine Untersuchung der Beziehungen zwischen Objekten, Bildern und Text. Kosuths Kunst hinterfragt traditionelle Kunstdefinitionen und ist zentral für die Konzeptkunst.
GravurDie Gravur ist eine Drucktechnik, bei der eine Metallplatte oder -oberfläche direkt mit einem scharfen Gravurwerkzeug, dem Stichel, eingeschnitten wird. Das Werkzeug erzeugt tiefe Linien oder Rillen, die dann mit Tinte gefüllt werden. Die Platte wird unter starkem Druck auf Papier gepresst, wodurch das eingefärbte Bild übertragen wird. Dieser Prozess erzeugt einen klaren und präzisen Druck.
Gravur auf Fossilstein
- Vom Künstler handsigniert
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche von Joseph Kosuth, 2004 erstellt, ist eine Gravur auf fossilem Stein. Das Kunstwerk zeigt komplex eingebettete fossile Muster im Stein, überlagert mit spanischen Textpassagen. Der Kontrast zwischen den organischen, natürlichen Texturen und der intellektuellen Strenge des gravierten Textes regt zur Reflexion über Zeit, Philosophie und die Materialität des Wissens an. Kosuths Verwendung von fossilem Stein spiegelt seinen konzeptuellen Ansatz wider, der Naturgeschichte und philosophischen Diskurs verbindet und den Betrachter herausfordert, die zeitlichen Schichten innerhalb der physischen und intellektuellen Bereiche zu erkunden.
Joseph Kosuth (USA, 1945) ist ein wegweisender Konzeptkünstler, bekannt für seine Erforschung von Sprache, Bedeutung und Wahrnehmung in der Kunst. Sein berühmtes Werk One and Three Chairs (1965) zeigt seine Untersuchung der Beziehungen zwischen Objekten, Bildern und Text. Kosuths Kunst hinterfragt traditionelle Kunstdefinitionen und ist zentral für die Konzeptkunst.
Titled Quotation (for L.C.) from the portfolio of Leo Castelli's 90th Birthday, 1997
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 1,650
Joseph Kosuth
El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche, 2004
Skulptur / Objekt
Gravur
USD 6,000
Joseph Kosuth
Wittgenstein's colour, 1989
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
EUR 29,300
Joseph Kosuth
Titled Quotation (for L.C.), 1997
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Zur Zeit nicht verfügbar
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Sehen ist nicht so einfach wie Schauen.
- Joseph Kosuth
Joseph Kosuth, bekannt für seine Erforschung von Sprache und Bedeutung im Bereich der Kunst, ist ein Konzeptkünstler, dessen Werke weitgehend textbasiert und oft selbstreferentiell sind - sein frühestes konzeptuelles Werk, Leaning Glass, bestand aus einem Objekt, einer Fotografie desselben Objekts und Wörterbuchdefinitionen der es bezeichnenden Wörter - ein ähnlicher Ansatz wurde für eines seiner bemerkenswertesten Werke, One and Three Chairs, gewählt, eine visuelle Darstellung von Platons Formtheorie, die behauptet, dass abstrakte Ideen im Gegensatz zu physikalischen Phänomenen die höchste und elementarste Form der Realität beibehalten. Kosuths Werk ist äußerst belesen und bezieht einen großen Einfluss aus der psychoanalytischen Arbeit Sigmund Freuds und Wittgensteins Sprachphilosophie; im Bewusstsein seines Status als "weißer, männlicher Künstler" studierte Kosuth Anthropologie und verbrachte einige Jahre damit, Gebiete wie Australien, das peruanische Amazonasgebiet und die Trobriand-Inseln zu bereisen - wobei er Zeit mit Einheimischen dieser Gebiete verbrachte.
Der Lettrismus ist eine Kunstform, die Buchstaben, Wörter und Symbole verwendet, um Kunstwerke zu schaffen. Die Bewegung wurde in den 1940er Jahren in Paris gegründet und erlangte später in den 1950er Jahren in Amerika Popularität. Lettrisme ist die französische Schreibweise des Namens der Bewegung, abgeleitet von dem französischen Wort für Buchstabe.