



Holzschnitte auf japanischem Echizen Kozo Papier.
Verso signiert und nummeriert.
Gedruckt von Tadashi Toda und herausgegeben von Creative Works Editions, Kyoto.
Referenz: Schellmann 265/266.
'Untitled (Schellmann 265/266)' von Donald Judd ist ein Holzschnitt, der aus zwei übereinandergestapelten, in Schwarz und Gelb gedruckten Kompositionen besteht. Jedes Panel zeigt dasselbe Vier-mal-drei-Raster aus weißen Linien, innerhalb dessen ein großes Rechteck die Mitte einnimmt — Schwarz auf Gelb im oberen Bild, Gelb auf Schwarz im unteren. Die beiden Panels sind chromatische Inversionen voneinander, eine logische Umkehrung, die dem Blatt seine primäre Spannung verleiht. Judd, der das Etikett des Minimalismus ablehnte, obwohl er seine Praxis auf Industriematerialien und serielle Geometrie aufbaute, übertrug dasselbe Interesse an System und Wiederholung auf sein grafisches Werk. Dieser Holzschnitt, der 1992–93 entstand, gehört zu einem späten Druckwerk, das die visuelle Sprache seiner dreidimensionalen Arbeiten — feste Abstände, Flachfarbe, keine Hierarchie — auf das gedruckte Blatt anwandte.
Donald Judd (USA, 1928–1994) war eine Schlüsselfigur der Minimalistischen Kunst. Bekannt für seine geometrischen Skulpturen und Installationen, nutzte er industrielle Materialien wie Stahl, Aluminium und Plexiglas. Judd konzentrierte sich auf räumliche Beziehungen und Einfachheit und lehnte traditionelle Darstellungen ab. Sein Vermächtnis umfasst die Chinati Foundation in Marfa, Texas.
Untitled (Schellmann 265/266), 1992-1993
Form
Mittel
Größe
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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- Online seit 2005
Holzschnitte auf japanischem Echizen Kozo Papier.
Verso signiert und nummeriert.
Gedruckt von Tadashi Toda und herausgegeben von Creative Works Editions, Kyoto.
Referenz: Schellmann 265/266.
'Untitled (Schellmann 265/266)' von Donald Judd ist ein Holzschnitt, der aus zwei übereinandergestapelten, in Schwarz und Gelb gedruckten Kompositionen besteht. Jedes Panel zeigt dasselbe Vier-mal-drei-Raster aus weißen Linien, innerhalb dessen ein großes Rechteck die Mitte einnimmt — Schwarz auf Gelb im oberen Bild, Gelb auf Schwarz im unteren. Die beiden Panels sind chromatische Inversionen voneinander, eine logische Umkehrung, die dem Blatt seine primäre Spannung verleiht. Judd, der das Etikett des Minimalismus ablehnte, obwohl er seine Praxis auf Industriematerialien und serielle Geometrie aufbaute, übertrug dasselbe Interesse an System und Wiederholung auf sein grafisches Werk. Dieser Holzschnitt, der 1992–93 entstand, gehört zu einem späten Druckwerk, das die visuelle Sprache seiner dreidimensionalen Arbeiten — feste Abstände, Flachfarbe, keine Hierarchie — auf das gedruckte Blatt anwandte.
Donald Judd (USA, 1928–1994) war eine Schlüsselfigur der Minimalistischen Kunst. Bekannt für seine geometrischen Skulpturen und Installationen, nutzte er industrielle Materialien wie Stahl, Aluminium und Plexiglas. Judd konzentrierte sich auf räumliche Beziehungen und Einfachheit und lehnte traditionelle Darstellungen ab. Sein Vermächtnis umfasst die Chinati Foundation in Marfa, Texas.
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Donald Judd
Untitled (Schellmann 265/266), 1992-1993
Limitierte Druck Auflage
Holzschnitt
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Donald Judd
A Group of 4 Aquatints 1, 1978-79
Limitierte Druck Auflage
Aquatinta
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Was ist Generative Kunst?
Generative Kunst bezieht sich auf Kunst, die ganz oder teilweise durch ein autonomes System geschaffen wird. Dieses System kann unabhängig oder nicht-menschlich sein und ist in der Lage, Merkmale zu bestimmen, die sonst vom Künstler festgelegt würden. Das generative System kann die Rolle des Schöpfers übernehmen oder als Kollaborateur mit dem Künstler zusammenarbeiten. Generative Kunst bezieht sich oft auf Werke, die algorithmisch von Computern erzeugt werden, wobei das System eine bedeutende Rolle im Schaffensprozess spielt.











