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Metallrahmen, Fenster und Faden Initialen unten rechts: CS. Serie: State of Being. Chiharu Shiotas State of Being (Windows) (2021) ist eine faszinierende skulpturale Installation, die ihre Auseinandersetzung mit Erinnerung, Abwesenheit und Verbundenheit verkörpert. Innerhalb eines zarten, aber dichten Netzes aus roten Fäden scheinen fragmentierte Fensterrahmen in der Luft zu schweben, als wären sie in der Zeit gefangen. Die roten Fäden erzeugen eine ätherische Hülle, die sowohl Gefangenschaft als auch Verbindung symbolisiert, während die Fenster als Portale zur Vergangenheit, zu verlorenen Erzählungen oder zu unsichtbaren Möglichkeiten fungieren. Shiotas Werk beschäftigt sich oft mit persönlicher und kollektiver Geschichte und nutzt Fäden als Metapher für menschliche Beziehungen und die unsichtbaren Verbindungen, die uns mit Orten und Erinnerungen verknüpfen. Dieses einzigartige Werk, Teil ihrer Serie State of Being, setzt ihre Untersuchung der Vergänglichkeit des Seins fort und verwandelt alltägliche Objekte in tiefgründige Meditationen über Zeit und Erinnerung.
State of Being (windows), 2021
Form
Mittel
Größe
120 x 80 X 45 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
Stile
Metallrahmen, Fenster und Faden Initialen unten rechts: CS. Serie: State of Being. Chiharu Shiotas State of Being (Windows) (2021) ist eine faszinierende skulpturale Installation, die ihre Auseinandersetzung mit Erinnerung, Abwesenheit und Verbundenheit verkörpert. Innerhalb eines zarten, aber dichten Netzes aus roten Fäden scheinen fragmentierte Fensterrahmen in der Luft zu schweben, als wären sie in der Zeit gefangen. Die roten Fäden erzeugen eine ätherische Hülle, die sowohl Gefangenschaft als auch Verbindung symbolisiert, während die Fenster als Portale zur Vergangenheit, zu verlorenen Erzählungen oder zu unsichtbaren Möglichkeiten fungieren. Shiotas Werk beschäftigt sich oft mit persönlicher und kollektiver Geschichte und nutzt Fäden als Metapher für menschliche Beziehungen und die unsichtbaren Verbindungen, die uns mit Orten und Erinnerungen verknüpfen. Dieses einzigartige Werk, Teil ihrer Serie State of Being, setzt ihre Untersuchung der Vergänglichkeit des Seins fort und verwandelt alltägliche Objekte in tiefgründige Meditationen über Zeit und Erinnerung.
Was ist Mono-Ha?
Mono-ha, was Schule der Dinge bedeutet, entstand Mitte der 1960er Jahre in Tokio. Anstatt traditionelle Kunstwerke zu schaffen, nutzten die Künstler von Mono-ha verschiedene Materialien und deren natürliche Eigenschaften, um ihre Besorgnis über die damals in Japan stattfindende Industrialisierung auszudrücken. Die Bewegung erlangte internationale Aufmerksamkeit und wird heute als eine weithin anerkannte Kunstform geschätzt, die für ihre Betonung der Beziehung zwischen Materialien und ihrer Umgebung bekannt ist.
