Poemas para terrestres von Adrián Villar Rojas, eine Lithografie aus dem Jahr 2012, ruft ein Gefühl der Isolation und ätherischen Schönheit hervor. Dieses Werk, das 80 x 58 cm misst, zeigt ein einfaches, aber eindringliches Bild: ein schwebendes Stück Holz, das mit Seilen befestigt ist und über einem Hintergrund hängt, der von tiefem Blau zu leuchtendem Weiß übergeht. Der minimalistische Ansatz der Komposition, bei dem die schaukelartige Struktur über einer strahlenden Oberfläche hängt, lädt den Betrachter ein, über Themen wie Verlassenheit, Erinnerung und menschliche Zerbrechlichkeit nachzudenken. Limitiert auf eine Auflage von 50, fängt dieses Werk Villar Rojas' poetische Erforschung existenzieller Themen auf eine surreale, traumhafte Weise ein.
Adrián Villar Rojas (Argentinien, 1980) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen, die Themen wie Aussterben und das Anthropozän erforschen. Seine vergänglichen Werke integrieren oft organische Materialien und betonen die Vergänglichkeit und den Lauf der Zeit. Zu seinen bemerkenswerten Projekten zählt 'The Theater of Disappearance' im Metropolitan Museum of Art in New York.
LithographieLithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
Inch
Zentimeter
80 X 58 cm
Edition
Auflage von 50
Preis
USD
EUR
GBP
CHF
900EUR
?
+ MwSt./Einfuhrzölle (falls zutreffend)
Echtheit garantiert
Versicherter Versand
Online seit 2005
Teile
●Inventar 3103
●Signiert
●Kommt mit Rechnung und Zertifikat der Galerie
●Fragen?
Poemas para terrestres von Adrián Villar Rojas, eine Lithografie aus dem Jahr 2012, ruft ein Gefühl der Isolation und ätherischen Schönheit hervor. Dieses Werk, das 80 x 58 cm misst, zeigt ein einfaches, aber eindringliches Bild: ein schwebendes Stück Holz, das mit Seilen befestigt ist und über einem Hintergrund hängt, der von tiefem Blau zu leuchtendem Weiß übergeht. Der minimalistische Ansatz der Komposition, bei dem die schaukelartige Struktur über einer strahlenden Oberfläche hängt, lädt den Betrachter ein, über Themen wie Verlassenheit, Erinnerung und menschliche Zerbrechlichkeit nachzudenken. Limitiert auf eine Auflage von 50, fängt dieses Werk Villar Rojas' poetische Erforschung existenzieller Themen auf eine surreale, traumhafte Weise ein.
Adrián Villar Rojas (Argentinien, 1980) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine großformatigen, ortsspezifischen Installationen, die Themen wie Aussterben und das Anthropozän erforschen. Seine vergänglichen Werke integrieren oft organische Materialien und betonen die Vergänglichkeit und den Lauf der Zeit. Zu seinen bemerkenswerten Projekten zählt 'The Theater of Disappearance' im Metropolitan Museum of Art in New York.
Die einzige Skulptur, die mich interessiert, ist der Mensch.
- Adrián Villar Rojas
Adrián Villar Rojas (geb. 1980, Argentinien) ist ein argentinischer Künstler, der für seine monumentalen Skulpturen und Installationskunst bekannt ist, die konventionelle Vorstellungen von Zeit, Verfall und ökologischer Transformation in Frage stellen. Seine Werke beinhalten oft großformatige, vergängliche Skulpturen aus Materialien wie Ton, Zement und organischer Materie, die darauf ausgelegt sind, mit der Zeit zu verfallen, und so die Vergänglichkeit menschlicher Schöpfungen hervorheben. Villar Rojas' Kunst wird stark von Themen wie dem Aussterben, dem Anthropozän und der Zerbrechlichkeit des Lebens beeinflusst und schafft oft immersive Umgebungen, die postapokalyptische Landschaften heraufbeschwören. Seine Installationen, die die Grenzen zwischen Architektur, Skulptur und der natürlichen Welt verwischen, wurden international ausgestellt, unter anderem auf der Biennale von Venedig und im Museum of Modern Art in New York, und etablierten ihn als führende Figur in der zeitgenössischen Kunst.
Die lateinamerikanische Kunst ist ein Stil, der stark von der Kultur, Gesellschaft, Politik, den einheimischen Traditionen, Religionen und der Landschaft der Region beeinflusst wird. Op-Art und Kinetische Kunst sind in lateinamerikanischen Kunstwerken prominent vertreten, wobei die Kompositionen oft kräftige, lebendige Farben aufweisen. Lateinamerikanische Künstler arbeiten in verschiedenen Medien und Bewegungen und integrieren dabei eine reiche Vielfalt an Themen und Techniken.