Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Was sind Stift und Tinte?

Was sind Stift und Tinte?

Feder und Tinte ist eine traditionelle Zeichentechnik, bei der eine Tauchfeder mit indischer Tinte auf Papier verwendet wird. Die feine Spitze der Feder eignet sich hervorragend für variierte Linien und detaillierte Schattierungen. Einige Künstler bevorzugen die Verwendung eines Füllfederhalters mit Tintenreservoir für mehr Komfort.

Tom Wesselmann

Study For Sunset Nude With Choker, 2004

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

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Andy Warhol

Privat Eintrag

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

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Fernando Botero

Profile de Jeune Homme, 1992

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

USD 17,900

Dadamaino

Il movimento delle cose, 1994

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

EUR 8,350

Victor Vasarely

Face, 1970s

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

EUR 3,650

Yaacov Agam

Sketch #1b,

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

USD 1,280

Yaacov Agam

Sketch #1,

Zeichnung / Aquarell

Stift und Tinte

USD 1,280

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Unheimlich

Das Unheimliche ist ein Konzept, das vom Psychologen Sigmund Freud beschrieben wird und das unheimliche oder verstörende Gefühl bezeichnet, das entsteht, wenn etwas Vertrautes auf eine seltsame oder ungewohnte Weise präsentiert wird. Surrealistische Künstler, die danach strebten, das Unterbewusste zu enthüllen und mit der Realität zu verbinden, nutzten dieses Konzept häufig, indem sie vertraute Objekte auf unerwartete und bizarre Weise kombinierten. Dieser Ansatz erzeugte ein Gefühl des Unbehagens und forderte die Wahrnehmung der Realität durch den Betrachter heraus.

Netzkunst

Netzkunst ist Kunst, die im Internet geschaffen wird, speziell für das Internet. Künstler, die sie schaffen, verwenden Computer, um Bilder zu erzeugen, Kunst online auszustellen oder Programme zu entwickeln, die einzigartige Kunstwerke produzieren. Seit den 1990er Jahren wird die Bewegung als subversiv angesehen, da sie geografische Grenzen überschreitet und traditionelle Kunstnormen in Frage stellt, indem sie konventionelle Vorstellungen darüber herausfordert, wo und wie Kunst erlebt werden sollte.

Postminimalismus

Postminimalismus beschreibt eine Reihe von Kunststilen, die in den 1960er Jahren nach dem Minimalismus entstanden. Während der Minimalismus auf Einfachheit und Unpersönlichkeit setzte, behielten Postminimalisten einige Elemente des Minimalismus bei, erkundeten aber auch eine größere Ausdruckskraft und experimentierten mit neuen Materialien und Techniken. Diese Bewegung umfasst verschiedene Kunstformen wie Konzeptkunst, Körperkunst, Performancekunst, Prozesskunst und ortsspezifische Werke. Der Postminimalismus steht für eine Hinwendung zu persönlicheren, taktileren und prozessorientierten Ansätzen in der Kunst.

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