East Village Art

Was ist Ostdorf-Kunst?

1981 eröffnete Patti Astor die Fun Gallery, eine der ersten Kunstgalerien im New Yorker East Village. Die Galerie spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karrieren verschiedener Künstler und Musiker. Was als kleine Galerie begann, gewann schnell an Popularität und machte das East Village zu einem Zentrum für aufstrebende Kunstbewegungen wie den Neo-Expressionismus und die Street Art. Trotz des anfänglichen Erfolgs schloss die Fun Gallery 1985 aufgrund nachlassenden Interesses.
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B

Baechler, Donald

Basquiat, Jean-Michel

H

Halley, Peter

Haring, Keith

Holzer, Jenny

N

Nagy, Peter

P

Prince, Richard

R

Rong, Rong

S

Scharf, Kenny

Smith, Kiki

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Kunstwerke im Zusammenhang mit East Village Art

Story of Red and Blue #6

Keith Haring

Story of Red and Blue #6, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 5,700

Untitled (Cup Man)

Keith Haring

Untitled (Cup Man), 1989

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

USD 90,000 - 120,000

Story of Red and Blue #20

Keith Haring

Story of Red and Blue #20, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 4,850

Story of Red and Blue #16

Keith Haring

Story of Red and Blue #16, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 7,400

Pop Shop IV (C)

Keith Haring

Pop Shop IV (C), 1989

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

USD 40,000 - 50,000

Icons (B) - Barking Dog

Keith Haring

Icons (B) - Barking Dog, 1990

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

USD 55,000 - 65,000

Story of Red and Blue #15

Keith Haring

Story of Red and Blue #15, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 7,200

Story of Red and Blue #18

Keith Haring

Story of Red and Blue #18, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 6,200

Icons (A) - Radiant Baby

Keith Haring

Icons (A) - Radiant Baby, 1990

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

USD 55,000 - 70,000

Story of Red and Blue #4

Keith Haring

Story of Red and Blue #4, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 4,850

White Icons (A) - Radiant Baby

Keith Haring

White Icons (A) - Radiant Baby, 1990

Limitierte Druck Auflage

Prägen

USD 20,000 - 25,000

Three Lithographs: One Plate

Keith Haring

Three Lithographs: One Plate, 1985

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 30,000 - 40,000

Story of Red and Blue #8

Keith Haring

Story of Red and Blue #8, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 5,400

Story of Red and Blue #3

Keith Haring

Story of Red and Blue #3, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 4,800

White Icons (C) - Winged Angel

Keith Haring

White Icons (C) - Winged Angel, 1990

Limitierte Druck Auflage

Prägen

USD 15,000 - 20,000

Story of Red and Blue #10

Keith Haring

Story of Red and Blue #10, 1989

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

USD 4,800

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Biennale

Biennale

Eine Biennale ist eine Kunstausstellung, die alle zwei Jahre stattfindet, typischerweise in großem Umfang und mit internationalen Teilnehmern. Das erste und bekannteste Beispiel ist die Venedig Biennale, die 1895 gegründet wurde und in den Giardini, einem öffentlichen Park in Venedig, stattfindet. Im Laufe der Zeit ist die Veranstaltung gewachsen und umfasst heute dreißig permanente Pavillons, die verschiedene Länder repräsentieren. Biennalen sind zu bedeutenden Ereignissen in der zeitgenössischen Kunstwelt geworden und bieten Künstlern eine Plattform, um ihre Werke einem globalen Publikum zu präsentieren.

Image © Rui Alves / Unsplash
Videokunst

Videokunst

(4 Werken, 3 zum Verkauf)

Videokunst ist eine Kunstform, die Video- und Audiodaten verwendet und sich stark auf bewegte Bilder stützt. Sie entstand Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre mit dem Aufkommen neuer Technologien und der Verfügbarkeit von Verbrauchervideoausrüstung außerhalb des traditionellen Rundfunks. Videokunst kann viele Formen annehmen, darunter Rundfunkaufnahmen, Installationen in Museen oder Galerien, online gestreamte Werke, Videobänder und Aufführungen, die Videomonitore, Fernsehgeräte oder Projektionen einbeziehen, die live oder aufgezeichnete Bilder und Töne anzeigen.

Image © Vegorus/Shutterstock
Hyper Modernismus

Hyper Modernismus

Hypermodernismus ist eine kulturelle und künstlerische Bewegung, die Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts entstand und sich durch eine intensive Nutzung von Technologie sowie einen Fokus auf Geschwindigkeit, Komplexität und die Zukunft auszeichnet. Diese Bewegung stellt oft traditionelle modernistische Werte infrage, indem sie die Hyperrealität betont, in der die Grenzen zwischen Realität und Virtualität verschwimmen. Der Hypermodernismus zeigt sich in Architektur, Design und bildender Kunst, wo Künstler und Schöpfer fortschrittliche digitale Werkzeuge und futuristische Ästhetik nutzen, um Themen wie Globalisierung, Identität und die Auswirkungen der Technologie auf die Gesellschaft zu erforschen.

Image © Kashifv

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