Was ist Videokunst?
Videokunst, die aus Video- und Audiodaten besteht und stark von bewegten Bildern abhängt. Es entstand Ende der 1960er, Anfang der 1970er als neue Technologie und ein aufstrebendes Konsumentenvideo, das außerhalb der Grenzen des Corporate Broadcasting verfügbar war. Diese Kunst kann viele Formen annehmen, darunter Rundfunkaufnahmen, Installationen in Museen oder Galerien, Online-Streaming-Arbeiten, Videobänder und Performances mit Videomonitoren, Fernsehgeräten und Projektionen, die Töne oder Bilder live oder aufgezeichnet darstellen.
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KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT VIDEOKUNST
Sie bezieht sich auf Kunst, die ganz oder teilweise durch ein besonderes autonomes System geschaffen wurde. In diesem Kontext kann das autonome System ein unabhängiges oder ein nicht-menschliches System sein, das in der Lage ist, seine Eigenschaften zu bestimmen, die sonst vom Künstler bestimmt würden. Das generative System kann die Rolle des Schöpfers oder seines künstlerischen Schöpfers übernehmen. Generative Kunst wird oft verwendet, um auf die algorithmisch computergenerierte Arbeit zu verweisen.
Die Hyper-Modernität ist eine kulturelle Kunstbewegung, die sich neuer technologischer Ansätze und Materialien bedient, aber in diametralem Gegensatz zu den ihr vorausgehenden Stilen der Moderne steht. Hypermoderne KünstlerInnen schaffen extrem realistische Bilder mit allen Medien, die wie Fotografien aussehen können.
Readymade ist der Begriff, mit dem Marcel Duchamp seine Kunstwerke aus Gegenständen, die hergestellt wurden, bezeichnete. Der französische Künstler benutzte den Begriff zuerst, und Künstler, die ähnlich arbeiten, benutzen ihn heute. Duchamp wählte funktionale Objekte, die ihm visuell gleichgültig erschienen.