Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Kenia

Kenia

Die zeitgenössische Kunstszene in Kenia verbindet traditionelle Ästhetik mit frischen künstlerischen Perspektiven. Die Circle Art Gallery und das Nairobi National Museum in Nairobi sind entscheidend für die Präsentation innovativer Kunst. Herausragende kenianische Künstler, wie Wangechi Mutu und Michael Soi, beeinflussen die globale zeitgenössische Kunstszene erheblich. Entdecken Sie die lebendige Welt der zeitgenössischen kenianischen Kunst auf der Webseite der Composition Gallery.

Wangechi Mutu

Homeward Bound, 2010

Limitierte Druck Auflage

Mischtechnik

Zur Zeit Nicht Verfügbar

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Neo-Dada

Neo-Dada ist eine kleinere visuelle und auditive Kunstbewegung mit ähnlichen Absichten wie die des Dadaismus. Während sie einige der Ziele des Dada wiederbelebt, betont Neo-Dada die Bedeutung des produzierten Kunstwerks mehr als das Konzept dahinter. Die Bewegung gilt als Grundlage für Pop Art, Nouveau Réalisme und Fluxus. Neo-Dada ist bekannt für die Verwendung von absurden Kontrasten, populären Bildern und modernen Materialien und verbindet dabei hohe und niedrige Kultur auf eine Weise, die traditionelle künstlerische Konventionen in Frage stellt.

Acryl Skulptur

Acrylskulptur bezeichnet sowohl einen Prozess als auch das daraus resultierende Objekt. Der Künstler beginnt mit der Erstellung einer Skulptur aus Ton, Gips oder Epoxid, die dann verwendet wird, um eine flexible Form zu erstellen. Geschmolzenes Acryl wird in die Form gegossen, und sobald es ausgehärtet ist, wird das Acrylstück durch Schleifen und Polieren von Hand fertiggestellt. Acrylskulpturen werden wegen ihrer Klarheit, Haltbarkeit und der Fähigkeit, feine Details zu erzielen, geschätzt.

Räumlichkeit

Der Spatialismus ist eine Kunstbewegung, die 1947 in Italien entstand und von Lucio Fontana gegründet wurde, mit dem Ziel, Klang, Farbe, Bewegung und Raum zu einer neuen Kunstform zu synthetisieren. Die zentralen Ideen der Bewegung wurden in Fontanas erstem Manifest, das 1947 veröffentlicht wurde, dargelegt, in dem er das Konzept der räumlichen Kunst einführte, um den Geist der Nachkriegszeit einzufangen. Seine Ideen wurden in fünf weiteren Manifesten weiterentwickelt. Obwohl Fontanas Ideen manchmal als vage angesehen wurden, war sein Einfluss erheblich, da er einer der ersten europäischen Künstler war, der Kunst als Performance und Geste betonte.

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