Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Werken

Wat is een curator?

Wat is een curator?

Curator is de naam voor iemand die een verzameling kunstwerken en kunstvoorwerpen beheert. Deze professional is in dienst van een galerie of museum, met name vanwege hun kennis van kunst en hun vermogen om een collectie te kunnen verwerven, ontwikkelen, tonen of verzorgen.

Image © Comaniciu Dan/Shutterstock
Hyper-realisme

Beeldhouwkunst en schilderkunst genre dat de hoge kwaliteitsfoto's omschrijft. Het is een vooruitgang van fotorealisme. Het wordt vaak toegepast op een onafhankelijke kunststijl of beweging die gebruikelijk is in Europa en de Verenigde Staten, sinds begin 2000.

Proces-kunst

Verwijst naar creatief sentiment evenals artistieke beweging, waar het eindproduct van ambacht en kunst niet de voornaamste focus van de kunstenaar is. De term 'proces' in deze kunst verwijst naar de vorming van de kunst, het verzamelen, het sorteren, samenvoegen, collationeren, initiatie en patroonvorming van de procedure en happenings. Het betreft de werkelijke daad en het definiëren van acties als werkelijk kunstwerk; het puur als menselijke expressie zien. Proces kunst omvat meestal inherente motivatie, intentie en beweegredenen. Deze kunst wordt daarom gezien als een creatief proces of reis in plaats van een eindproduct of oplevering.

CoBrA

Een vereniging van kunstenaars, gesticht te Parijs op 8 november 1948 en waarvan de naam samengesteld werd uit de beginletters van COpenhagen, BRussel en Amsterdam. Een opgerolde slang werd het symbool. Initiatiefnemers waren de Denen Asger Jorn en Pedersen, de Belgen Dotremont en Noiret en van Nederlandse zijde Karel Appel, Corneille en Constant. Daarna hebben zich bij deze kern andere kunstenaars aangesloten : Alechinsky, Else Alfelt, Atlan, Bille, Balle, Brands, Pol Bury, Hugo Claus, Jacques Callone, Jan Cox, Doucet, Sonia Ferlow, Stephen Gilbert, Karl-Otto Gotz, Gudnason, Henry Heerup, Wout Hoeboer, Olyf, Ortvad, Osterlin, Jean Raine, Reinhoud, Anton Rooskens, Tajiri, Thommesen, Ubac, Vandercam, Van Lint en Wolvencamp. Cobra was een boeiende strijdende beweging en een eerste protest tegen de traditionele en geijkte opvattingen in de kunst, maar ook tegen het streng geometrische. Uitgangspunt was een dynamisch gevoel voor kleur en vorm, een uitgesproken spontaniteit. Volgens Cobra moesten kunstenaars een nieuwe beeldtaal ontwikkelen, spontaan en onbevangen als een kind, voor iedereen begrijpelijk. Alleen op die wijze zou men door middel van kunst tot een vernieuw-de, betere maatschappij kunnen komen. Men wisselde ervaringen uit over de grenzen en talen heen; het schrift werd niet losgekoppeld van het beeld ; de schilder is ook theoreticus en dichter. Als beweging heeft Cobra niet lang bestaan. In 1951 werd de groep in letterlijke zin ontbonden, maar de basisgedachte leeft verder in het werk van de kunstenaars die er toe behoorden. Cobra vormt onweerlegbaar een erkend en uiterst gewaardeerd hoofdstuk in de geschiedenis van de moderne beeldende kunst. In de loop der jaren gingen alle Cobra-schilders en -beeldhouwers hun eigen weg en behoren nu, met een volstrekt eigen beeldtaal, tot de meest onafhankelijke, succesvolle coryfeeën van de internationale kunstscène.

Kunt u uw antwoord niet vinden?