Wat is digitale kunst?
Digitale kunst verwijst naar kunstwerk dat is gemaakt met behulp van digitale technologie. Het kan op een computer worden gemaakt, of getekend en gescand worden met behulp van een muis. Videobeelden kunnen worden gedownload zodat kunstenaars de opgenomen beelden kunnen bewerken.
Toon Alles
- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
Toon Alles
- Toon Alles
Kunstwerken gerelateerd aan Digitale kunst
Julian Opie
Dancing figure 1, 2023
Digitale kunst
Gemengde techniek.
USD 5,400
Julian Opie
Dancing figure 2, 2023
Digitale kunst
Gemengde techniek.
Momenteel niet beschikbaar
Julian Opie
Dancing figure 5, 2023
Digitale kunst
Gemengde techniek.
USD 5,400
Julian Opie
Walk, 2009
Digitale kunst
Gemengde techniek.
USD 5,750
Julian Opie
View from my bedroom window, 2007
Digitale kunst
Videokunst
Momenteel niet beschikbaar
Yaacov Agam
Tactile painting, 2013
Digitale kunst
Gemengde techniek.
EUR 3,000
Gary Hill
Commentary , 1980
Digitale kunst
Videokunst
EUR 3,000
Gary Hill
Figuring Grounds, 1985
Digitale kunst
Videokunst
EUR 900
Aanverwante artikels
Stripkunst verwijst naar kunstwerken die gebruik maken van de onderwerpen en commerciële druktechnieken die in strips worden aangetroffen. In de jaren 1960 begon een groep kunstenaars met het maken van schilderijen waarin Ben-Day-stippen werden verwerkt—een techniek die vaak wordt gebruikt in strips en reclame—om zeer grafische ontwerpen in heldere kleuren te creëren met behulp van traditionele kunstmedia.
EAT (Experiments in Art and Technology) was een beweging die werd gevormd om samenwerkingen tussen ingenieurs en kunstenaars te bevorderen. Het faciliteerde directe, persoonlijke verbindingen tussen deze twee groepen. De beweging werd oorspronkelijk in 1967 gelanceerd door kunstenaars Robert Whitman en Robert Rauschenberg, samen met ingenieurs Fred Waldhauer en Billy Klüver. EAT voerde verschillende projecten en activiteiten uit die de rol van kunstenaars in de hedendaagse samenleving uitbreidden en de integratie van kunst en technologie aanmoedigden.
Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.
Kunt u uw antwoord niet vinden?
Bedankt! Uw vraag is verzonden — we nemen spoedig contact met u op.
