Italië
De hedendaagse kunstscene in Italië is een getuigenis van de diepgewortelde artistieke traditie van het land, die op levendige wijze in interactie treedt met innovatieve uitdrukkingen en mondiale bewegingen. Gewaardeerde instellingen, waaronder MAXXI in Rome en Palazzo Grassi in Venetië, presenteren niet alleen internationaal geprezen kunstenaars, maar bevorderen ook opkomend talent. Pioniers zoals Maurizio Cattelan, erkend voor zijn satirische sculpturen, en Vanessa Beecroft, bekend om haar meeslepende performancekunst, verrijken het artistieke panorama van het land. Italië blijft een baken voor hedendaagse kunst, met haar kunstbeurzen zoals Artissima in Turijn, die een wereldwijd platform biedt voor artistieke dialoog. Ontdek de rijkdom van de hedendaagse Italiaanse kunst op de website van Composition Gallery.
Map data ©2020 Google- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN ITALIë
Enrico Baj
Catherine Henriette de Balzac d’Etrague Marquise de Verneuil, 1978
Sculptuur / Object
Gemengde techniek.
EUR 9,500
Enrico Baj
Catherine de Vivonne Marquise de la Brosse, 1972
Sculptuur / Object
Gemengde techniek.
Momenteel Niet Beschikbaar
Het futurisme was een kunstbeweging uit het begin van de 20e eeuw die de energie en dynamiek van de moderne wereld wilde vastleggen. De beweging werd gelanceerd door de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti, die op 20 februari 1909 het Manifest van het Futurisme publiceerde. Het futurisme verwierp het verleden en omarmde vol enthousiasme technologie, industrie en de snelheid van het moderne leven.
Anti-kunst verwijst naar kunstwerken die traditionele definities van kunst uitdagen. De term wordt vaak toegeschreven aan kunstenaar Marcel Duchamp, die het gebruik van readymades pionierde—alledaagse voorwerpen die als kunst werden gepresenteerd. Deze werken trotseerden de gangbare verwachtingen dat kunst aan traditionele of hoge kunst normen moest voldoen.
New Generation Sculpture was een beweging die in de jaren 1960 werd gestart door een groep Britse kunstenaars. Ze experimenteerden met onconventionele vormen, materialen en kleuren, en creëerden sculpturen die niet op traditionele sokkels steunden. Hun werk maakte vaak gebruik van plastic folie, glasvezel en andere industriële materialen, die aan elkaar werden bevestigd en fel werden geschilderd.